Instrumente,
die zum
Spielen rufen

In drei Welten nehmen wir wahr und würdigen:

• im Orchesteranspruch das Bedürfnis nach Reinheit,
• in der Klangwelle das Bedürfnis nach Klangerlebnis,
• in der Schule mit ihren Orff-Instrumenten, in der Geschichte der Orff-Pädagogik, das Bedürfnis nach einfachem Zugang und gemeinsamem Lernen.

Was die eine Welt mitbringt, ergänzt die anderen: Präzision, Offenheit, Zugang. In ihrer Mitte liegt ein offenes Feld. Dort setzt die Linie an und trägt es zu dem, was uns wesentlich ist: Spielfreude, Körperlichkeit, Verbundensein.

Genauer betrachtet sind es fünf Welten. Jede ist würdig in ihrem Bedürfnis.

Und jede kennt eine Stelle, wo es eng wird. Dort, wo sie sich mit unserer Mitte überschneidet, stehen die Menschen, die uns finden können.

In der Schnittmenge stehen Menschen, keine Märkte: Aus jeder Welt finden einige zu uns, die genau diesen Zwischenraum suchen.

Zu Beginn (Schritt 02) laden wir aktive Kontakte ein:

• traditionelle Musiker: Nachfolger von Kakraba
• zeitgenössische Musiker: Nachfolger von Bengt Berger in Schweden; Kundschaft von Hannes (offen)
• Universität Graz, Musiktherapie

Für die klassische Orchesterliteratur und den Orff-Unterricht gibt es eigene, ausgereifte Instrumente; wir bauen für Bühne, Erlebnis und Selbsterfahrung.

lucasform – eine Kooperation mit Architekten und Handwerkern – hatte vier Elemente. Jetzt gibt es ein fünftes in der Mitte: Klang und Rhythmus. Ergonomie gilt im Spiel wie im Alltag, beim Aufbauen, Transportieren und Lagern.

Auf diesen Instrumenten wird neben Komplexität auch Einfachheit erlebbar: Direktheit, Mut zum Spielen. Menschen fühlen sich ermutigt zu spielen, und Profis können sich entfalten.

Große Ausführungen für zwei oder drei Spielende machen das greifbar. Das schenkt Spielreichtum, und Lernende spielen neben Ermutigenden.

Das Hinter uns würdigen. Wir gehen drei Schritte zurück, oder in die Tiefe, um mit neuen Ohren gründlich zu hören:

1. Ein Schritt zurück, um zu würdigen, was es schon gibt.
2. Ein weiterer, um zu würdigen, wie diese Entwicklungen entstanden sind.
3. Ein dritter, damit die Ursprünge dieser Traditionen im Unhörbaren spürbar werden: Traditionen unserer gemeinsamen Menschheitsgeschichte, Traditionen von ursprünglicher Verbundenheit, Vielfalt und Freiheit.

Ebenso würdigen wir den Schmerz: Verletzung, Verunsicherung, Verbitterung und Vereinsamung in den Jahrhunderten von Kolonialismus, von Herrschafts- und Gewaltexzessen. Instrumente sind auch Ausdruck dessen, was sich verengt oder erweitert, vertieft oder überhöht, was Manipulation sein kann oder Selbstachtung.

Wir müssen unsere Geschichte weder schönreden noch ihr in vermeintlicher Sicherheit den Rücken kehren. Schönes und Schmerzliches zu würdigen kann sich echt anfühlen und neue Inspiration freigeben. Eine frische, fröhliche Haltung einzunehmen steht uns frei.

Ein einfaches Beispiel ist die Steeldrum, mit ihrem populären Nachfahren, dem Hang*: auf der einen Seite Verachtung und Verdrängung einer Trommelkultur, auf der anderen Kreativität mit den „erlaubten“ Mitteln und Klängen.

Gelassen neu einstimmen, in den unendlichen Zyklen von Zeit und Kontext. Würdigen kann heißen, Traditionen zu würdigen. Kontext kann heißen, das Zusammenwirken und Zusammenspiel in der Zeit zu würdigen. Dazu laden diese Fragen ein:

• Was haben wir gesehen und erahnt, als wir Holz über Erdlöcher legten und zum Klingen brachten?
• Was haben die unzähligen Generationen gehört, gesehen und gespürt, die daraus über so lange Zeit Instrumente wie die Marimba entwickelten?
• Was mussten sie dabei auch verdrängen, vergessen oder verachten?
• Wie erlebte sich ein europäischer Forscher, der nach Ghana reiste, Klänge und Instrumente aufnahm und in die europäische Musik trug? Aus einer Sicht ein Pionier und eine Meisterleistung. Aus einer anderen haben wer weiß wie viele andere mitgewirkt. Und aus noch einer anderen ist der Kontext die ungezügelte Kolonialzeit, in der wir Musik und Instrumente aus ihren Kulturen und Zusammenhängen lösten und in unsere Vorstellungen und Welten zwangen; selbst aus einer Welt kommend, die zur Einheit drängt, in der Einklang selten aus dem Kollektiv entsteht, sondern regiert, das heißt dirigiert wird.

\* Der Hang (Bern, um 2000) wird als Nachfahre der Steeldrum aus Trinidad verstanden, die im 19. Jahrhundert unter dem Verbot des Trommelns entstand. Aus dem Wissensstand, nicht nachrecherchiert; Quellen folgen.

„Regardless of where I am, anywhere, every audience gets that. […] It's just the pentatonic scale.“Egal wo ich bin, jedes Publikum versteht das. Es ist einfach die Pentatonik.Bobby McFerrin, World Science Festival 2009

Foto: Bobby McFerrin beim World Science Festival, Datei ST-P01 — Wikimedia Commons, Fotograf und Lizenz vor Veröffentlichung prüfen

Alle Instrumente der Linie teilen eine gemeinsame Stimmung. Wir finden sie in der Pentatonik, mit der Menschen seit Jahrhunderten musizieren.

Für alle im Raum. In der Musik, die diese Instrumente möglich machen sollen, geht es um ein Gefühl des Dabeiseins: innerlich oder äußerlich mitzuwirken, alle im Raum. Die Pentatonik öffnet nicht nur dem Spieler einen einfacheren Zugang zu Melodiefolgen, sondern auch dem Hörer. Die Spannung entsteht aus dem Rhythmus, weniger aus der Komplexität der Tonfolge. Und sie lädt ein, sich zu vertrauen und sich dem Spiel anzuvertrauen: Statt Fehlern gibt es Möglichkeiten.

• erleichtert — Jeder Ton passt zu jedem. Wer zum ersten Mal spielt, kann frei erkunden.
• erdet — Ein liegender Grundton gibt Halt und Ruhe.
• fokussiert — Weniger Tonvielfalt lenkt die Aufmerksamkeit auf Rhythmus: seine Vielfalt und Dichte.
• erweitert — Im einfachen Rahmen haben Klangfarbe, Obertöne und Improvisation viel Raum. Profis können sich entfalten.
• verbindet — Menschen mit und ohne Erfahrung spielen zusammen; Sängerinnen und Musiker anderer Instrumente stimmen sich leicht ein.
• unterscheidet — Jeder Ton bleibt in seiner Eigenart hörbar.
• eingängig — leicht zugänglich, gut hörbar, schnell spielbar.
• ungewöhnlich — Schon durch ihre Stimmung klingt diese Musik anders als das Gewohnte.
• aufmerksam — Das Ungewohnte weckt das Hinhören.
• beruhigend — Wenige, rein gestimmte Töne laden zur Ruhe ein.

„Different rhythms, African rhythms.“
Verschiedene Rhythmen, afrikanische Rhythmen.McCoy Tyner über die Herkunft seines Quartenklangs

Pentatonik erlebt gerade viel Aufmerksamkeit. Sie zeigt sich auf zwei Wegen.

Der erste Weg ist der Instrumentenmarkt. Zungentrommeln, Handpans und Kalimbas werben mit dem Satz „no wrong notes“. Seit dem Hang (2000) und verstärkt durch Social Media ist daraus ein breiter Markt für Einsteiger und Wohlfühlklang gewachsen.

Der zweite Weg ist eine Hörkultur der Tiefe. Im Jazz hat John Coltrane um 1960 mit modalem Spiel und pentatonischen Linien neue Räume geöffnet. Sein Satz über McCoy Tyner steht am Anfang dieses Kapitels.

Aus der Sahara klingt seit den 2000er-Jahren der Desert Blues: Tinariwen, später Bombino und Mdou Moctar. Seine Gitarrenlinien sind oft Moll-pentatonisch, getragen von Rhythmus und Wiederholung. Dazu kommen Bordun- und Obertonmusik, Spiritual Jazz und Deep Listening. Was diese Musik verbindet, ist oft weniger die Zahl der Töne als der liegende Grundton.

Unser Platz liegt auf dem zweiten Weg. Die Linie verbindet beides, was diese Hörkultur trägt: den Bordun und die Pentatonik, dazu reine Stimmung.

Fünf Töne, damit Rhythmus, Anspiel und Zuhören die Hauptrolle bekommen.

Eine kulturübergreifende Studie* über mehr als hundert Melodiesammlungen zeigt ein Muster: Musikkulturen entfalten ihren Reichtum entweder in der Tonhöhe oder im Rhythmus. Wo die Töne einfach sind, wird der Rhythmus vielfältig. Das stützt, was ich beim Spielen deutlicher erlebe.

* McBride, Kim, Nishikawa, Saadakeev, Pearce, Tlusty (2024): „Information and motor constraints shape melodic diversity across cultures“, arXiv 2408.12635. Ausgewertet wurden 108 Melodiesammlungen; der Befund ist eine Korrelation zwischen Kulturen.

Und McCoy Tyner führt seinen offenen Quartenklang selbst auf den Rhythmus zurück:

„Different rhythms, African rhythms.“

Eine gemeinsame Stimmung macht Zusammenspiel möglich: Die Erfinder des Hang beschreiben den Weg vom einzelnen Instrument „into the excitement of the pulsating music of the ensemble“ — in die Spannung der pulsierenden Musik des Ensembles.

„I learned it by listening to it with my ears.“
Ich habe es gelernt, indem ich mit meinen Ohren zugehört habe.Albert Ssempeke, Hofmusiker, Buganda

Wir hören auf gelebte Traditionen. Dort, wo Pentatonik seit Langem gespielt und gesungen wird, liegt das Erfahrungswissen, auf das wir uns stützen. Moderne Messungen ordnen ein und helfen beim Verstehen. Gleichrangig zählt, was wir selbst hören und spüren.

Drei Stimmungen sind im Gespräch. Jede hat einen Namen, der auf menschliche Praxis verweist:

Die drei im Vergleich — jede ist für etwas anderes stark. Die Zeilen beschreiben, wie leicht sich andere Instrumente und Stimmen in die jeweilige Stimmung einfinden:

Für lange nachklingende Instrumente wie die Röhrenglocken zählen die Zusammenklänge besonders; dort wird die enge Quinte der Bordun-Pentatonik öfter hörbar. Ein Mittelweg ist denkbar: den Bordun rein, die Melodietöne mitteltönig.

Nach ausführlicher Recherche habe ich vorläufig die 5/4 Bordun-/Naturton-Pentatonik auf Cis gewählt, um eine erste Plan- und Rechengrundlage zu haben. Damit lassen sich die Instrumente jetzt berechnen und erste Hörmuster bauen.

Die 5/4-Stimmung spricht mich bisher besonders an. Sie scheint Wohlgefühl und körperliche Resonanz zu erleichtern. Und sie liegt nah an dem, was ich als meine musikalische Heimat empfinde: dem Tönen über einem liegenden Grundton, wie in der indischen Musik, zusammen mit großen Röhrenglocken.

Teil der Entwicklung mit Hannes und mit Partner-Musikern ist es, die drei Stimmungen gegeneinander abzuwägen und eine fundierte Entscheidung zu treffen: über Grundton und Intervalle, am gebauten Hörmuster.

Jede Stimmung ist einzigartig für die vorliegenden Eisenplatten.Wahab Bano, Kulintang-Bauer, Philippinen (deutsche Wiedergabe)

Viele Traditionen legen ihren Grundton nicht durch eine Zahl fest, sondern durch ein Instrument. In Java heißt das Angleichen an eine Referenz-Gamelan mbabon, von babon, „Mutter“. Der Sosso-Bala gilt in der Mande-Überlieferung als Urinstrument, nach dem sich die anderen richten. Im javanischen Gamelan ist der große Gong der Referenzkörper; in ihm soll die Seele des Ensembles wohnen.

Diesen Weg gehen wir auch. Das erste gebaute Hörmuster wird zur Mutter der Linie. Alle weiteren Instrumente stimmen sich nach ihm.

Wir sehen diese Rolle in einer großen, tiefen Bordun-Röhre: Ihr Grundton bleibt liegen, und über ihm entfalten sich die anderen Töne. Sie ist zugleich Bordun und Mutter. Einzeln angeboten, kann sie auch der Einstieg in die Linie sein.

„Nobody wants to stop at pentatony. But, indeed, the beginnings must be made there.“
Niemand will bei der Pentatonik stehen bleiben. Aber der Anfang muss dort gemacht werden.Zoltán Kodály

Fünf Töne bilden die Grundordnung. Viele Traditionen kennen dazu zwei Nebentöne, die nur bei Bedarf hinzukommen: China, Java, Thailand, Persien, Indien. Auch das Orff-Schulwerk arbeitet mit abnehmbaren Platten.

Wir nennen das „5 + 2“. Zwei Zusatztöne können als auswechselbare Platten oder als eigenes kleines Modul dazukommen, gut erkennbar als Gäste. So bleibt die ruhige Fünftonwelt erhalten, und wer mehr Farben möchte, findet sie.

„Teach me about what teaches you.“
Lehre mich über das, was dich lehrt.Malidoma Patrice Somé, Dagara

Wir möchten, dass Sängerinnen, Sänger und Musiker mit anderen Instrumenten sich leicht einfinden.

• Der Bordun hilft. Ein liegender Grundton gibt Mitspielenden Halt. Wer singt, findet die reinen Intervalle über einem Bordun fast von selbst.
• Reine Intervalle sind der Stimme vertraut. Stimmen, Naturhörner und Obertonsänger erzeugen die Verhältnisse der Bordun-Pentatonik aus ihrer eigenen Physik.
• Die Unterschiede sind fein. Die Töne liegen höchstens etwa ein Sechstel eines Halbtons neben der gewohnten Klavierstimmung. Geübte Ohren hören den Unterschied; stimmbare Instrumente gleichen ihn leicht aus.
• Je nach Mitspielenden trägt eine der drei Stimmungen leichter (Tabelle in 3.3). Das fließt in die Entscheidung mit Hannes und den Partner-Musikern ein.
• Für jede Begegnung eine Lösung. Auf Wunsch stimmen wir ein Instrument nach einem anderen Grundton oder passend zu vorhandenen Instrumenten (Maßstimmung, 3.8).

„a note peculiar to himself“
Jeder Mensch hat einen ihm eigenen Ton.Hazrat Inayat Khan

Die Serie ist in sich abgestimmt: ein Grundton, ein Intervallsatz, alle Instrumente passen zusammen. Wo es das Material erlaubt, bleibt jedes Instrument nachstimmbar, damit Musiker es selbst wieder ins Lot bringen können.

Die Maßstimmung richtet ein Instrument oder ein Set auf die Musik der Spielenden aus. Wer möchte, wählt einen eigenen Grundton und eigene Intervalle. Wir schlagen vor und begründen mit dem, was wir aus den Traditionen gelernt haben. Ein ganzes Set wird dann gemeinsam gestimmt.

„Each place has its own voice.“
Jeder Ort hat seine eigene Stimme.Bernie Krause, Bioakustiker

Quer durch viele Kulturen wird Klang als Beziehung beschrieben: zu Ort, Zeit und Menschen. Die Stimmen am Anfang des Dokuments und über den Abschnitten dieses Kapitels geben die Haltung vor: hören, bevor wir festlegen; uns verneigen und öffnen. Darum sprechen wir bei unseren Instrumenten vom Anspiel. Weitere Stimmen stehen in der Haltung, §14.

Bilder: Fotos frei lizenziert über Wikimedia Commons, Urheber und Lizenz in der Bildunterschrift und im Stimmung Bildregister. Diagramme eigene Darstellungen; die Cent-Leiter ist [ÜBERSCHLAG] aus den exakten Intervallverhältnissen (9/8, 5/4, 3/2, 5/3, 81/64, 27/16; Viertelkomma-Quinte 696,6 Cent).

Im Stimmung Stand statt hier: die Marktzahlen aus R14 (sie messen Klangtherapie-Dienstleistungen und Apps, nicht Instrumente), Gegenstimmen und Risiken; sie stehen im R14-Bericht. Außerdem: Hz-Tabellen, Cent-Rechnungen, die Wolfsquinte, die Abwägung der drei Kandidaten im Detail. Das steht im Stimmung Stand.

1. die Suche nach einem optimal klingenden Material
2. so wenig wie möglich feuchtigkeits- und wärmeempfindlich
3. genau stimmbar
4. einfach und schnell stimmbar, auf der Bühne
5. abstellbar
6. ausgewogen über alle Lagen: jeder Ton singt gleichmäßig mit, vom Bass bis zum Diskant
7. „Stimmen“ heißt hier: wie stark sie mitsingt. Ein stufenloser Bereich von voll bis ganz still; 3 und 5 sind die zwei Enden derselben Bewegung
8. gefühlt, gesehen, gehört: präzise Mechanik, ganz oder mit Skala
9. Naturmaterial, formstabil bis 40 °C
10. haltbar und leicht zu ersetzen
11. das Instrument respektieren: so viel Technik, wie es trägt. Holz wäre schön, ist für die Mechanik aber wohl zu groß und teuer; realistisch ist Metall, am besten fertige Drehteile. Als weitere Materialoption Mineralwerkstoffe wie Corian: mit Tischlerfräsen bearbeitbar, natürliche Anmutung
12. Haut, Loch und Resonator gemeinsam entwickeln, denn das Membranloch verstimmt den Resonator

• Westafrika (Gyil, Balafon): traditionell Spinnenkokon, heute oft Zigarettenpapier; ein bis zwei Löcher je Kalebasse.
• Guatemala und Mexiko: Membran aus Schweinedarm (tela) auf einem Ring aus schwarzem Bienenwachs über einem kleinen Loch, dem mush, „Nabel“. Historisch die mazerierte Rinde einer Textilpflanze, cheché. Der Wachsring macht die Haut nachstellbar; für unsere Bühnen mit bis zu 40 °C suchen wir eine formstabile Lösung.
• China (Dizi): Die Bambus-Innenhaut dimo wird mit feinen Querfalten aufgesetzt; die Falten erzeugen das Mitsingen. Lockert sie sich, bläst man warme Luft darum.
• Deagan (USA, 1916): eine Gewindekappe presst die Membran gegen einen gerundeten Rand am Resonator (US 1.207.281).
• Fugate (USA, 2019): Spannring mit Zuglaschen, verschließt das Rohr ganz — als zweite Trommelfläche, nicht zum Mitsingen.
• Nicolas Bras (heute): Bass Membrane Clarinet mit Gewinde-Haltering.
• Lucas, eigenes Balafon: seit Jahren aufgeblasene, getrocknete Wursthaut, drei Löcher je Kalebasse, Ø etwa 12 mm.

Meine Idee vom 13.10.: Die Haut wird mit leichter Unterspannung auf einen Zylinderrand geklebt, wie eine kleine Trommel, etwa 20 mm im Durchmesser. Der Zylinder greift mit Innengewinde auf einen Stutzen am Resonator, ein Griffring erleichtert das Drehen. Jeder Resonator trägt zwei bis vier solcher Kappen. USP-Prüfung offen

• A — Kappe mit Innengewinde dreht. Einfachste Form, ein Teil. Der Versuch zeigt, ob die Haut beim Drehen am Rand ruhig bleibt.
• B — Überwurfmutter dreht, der Hautzylinder schiebt nur. Die Haut wird gedehnt und nie verdreht. Ob ein Stift gegen Mitdrehen nötig ist, zeigt der Versuch.
• C — Drehring mit schräger Nut. Eine halbe Drehung ergibt etwa 50 µm Weg — feiner als jedes Gewinde.

Gemeinsam ist allen dreien: Die Haut wird zum austauschbaren Fertigteil, in Ruhe vorgeklebt, auf der Bühne gewechselt. Zwei bis vier Kappen ergeben grobe Stufen und Feineinstellung. Eine Blindkappe aus Holz schließt den Stutzen, wenn reines Holz klingen soll.

Hält die Einstellung? Bei 20 mm Durchmesser und 0,5–2 mm Steigung liegt der Steigungswinkel bei 0,5–1,8°, der Reibungswinkel Holz auf Holz bei 17–22°: Das Gewinde hält sich selbst. Für 50 µm Weg braucht es 36° Drehung bei 0,5 mm Steigung, 18° bei 1 mm, 9° bei 2 mm.

Fertigteile, die dem Prinzip entsprechen: Makro-Fokussierschnecken aus der Fotografie (Helicoid), Gewindetuben aus dem Optiklabor (Thorlabs SM05, Ø 13,6 mm, 0,635 mm Steigung), Messing-Überwurfmuttern aus dem Sanitärbereich.

Zwei Kurzsuchen fanden nichts Gleiches. Vor jeder Neuheitsbehauptung prüfen wir Espacenet, DEPATISnet und Gyil- und Timbila-Bauberichte.

Für das Kalebassen-Retrofit am bestehenden Balafon sind weitere Wege gezeichnet. Sie zeigen, wie die Haut über einen Rand gezogen statt verdreht wird.

• Hygrometer zuerst: Feuchte und Temperatur zu jedem Versuch notieren.
• Hautreihe: Wursthaut, Goldschlägerhaut, Dimo, Tengujo im Hörvergleich; wie schnell reagiert jede auf Feuchte?
• Lochgröße: ein Kalebassenloch vergrößern, vorher und nachher aufnehmen; gleicher Ton, Schlägel, Anspiel.
• Testkappen A und B auf einem Bambus-Versuchsträger: Schert die Haut in A? Braucht B den Stift?
• Mit Hannes: Holzgewinde Ø 20 mm, welche Steigung? Metallgewinde im Holzstutzen?
• Blindkappe aus Holz bauen.

So erlebe ich den Klöppel. Er ist die verlängerte Hand. Der Berührungspunkt am Instrument fühlt sich an wie eine Fingerspitze: Er nimmt wahr, er antwortet, er gibt weiter. Ladzekpo beschreibt den Stock in der Ewe-Tradition genauso und verbindet damit eine Forderung: Der Stock bleibt ständig unter Kontrolle, damit er genau die gewünschte Schwingung freigibt.

Ein Klöppel ist darum mehr als Zubehör. Er gehört zum Instrument wie die Hand zum Menschen.

Weitergegeben. In der Tradition der Ewe wird der Trommler eingeweiht. Für mich haben sie diese Initiation vollzogen. Dabei übergibt der alte Trommelmeister dem Nachfolger ein Paar Stöcke. Mit den Stöcken geht etwas weiter, das über das Holz hinausreicht.

Auch an anderer Stelle tragen die Stöcke diese Bedeutung. Gideon Foli Alorwoyie, Ewe-Meistertrommler, erzählt, wie die älteren Trommler ihre Stöcke an die Jüngeren reichten, wenn sie eine Pause brauchten. So wuchsen die Jüngeren in das Spiel hinein und bewahrten das Wissen der Älteren. Von Alorwoyie selbst wird erzählt, er habe als Kind in der Keta-Lagune einen Beutel Trommelstöcke aus dem Wasser gezogen. Die Ältesten sahen darin ein Zeichen seiner Bestimmung als Trommler.

„He then poured a drop on each of the beaters.“Dann goss er einen Tropfen auf jeden der Schlägel.Valerie Naranjo, Perkussionistin und Gyil-Spielerin, über ihre Einweihung durch den Gyil-Meister Kakraba Lobi · Percussive Notes, Dezember 1998

Bei Kakraba Lobi, dem Gyil-Meister der Lobi und Dagara, gehören die Schlägel in die Einweihung. Naranjo beschreibt, wie er vor dem ersten Unterricht eine Trankopfer-Zeremonie für die verstorbenen Meister hielt. Er goss Tropfen auf die vier Ecken der Klaviatur und auf jeden Schlägel. Kakraba Lobi war vor etwa vierzig Jahren auch mein Lehrer.

Diese Zusammenhänge gehören den Traditionen, aus denen sie stammen. Wir nennen sie, weil sie zeigen, welches Gewicht der Klöppel dort hat. Unsere Klöppel tragen diesen Respekt weiter, in einer eigenen Form.

„The instrument is an extension of the human body.“Das Instrument ist eine Verlängerung des menschlichen Körpers.Dame Evelyn Glennie, Solo-Perkussionistin · Vortrag an der Dauntsey’s School, 2022, wiedergegeben im Schulbericht · sekundär belegt, vor Veröffentlichung im Original prüfen

Wir tun alles, um diese Verbindung zwischen Mensch und Klangholz, Metall und Haut zu würdigen. Drei Erfahrungen aus meinem Spiel leiten uns:

• 1Die Form in der Hand. Den Gyil-Klöppel verjünge ich auf Daumenhöhe. Er bekommt eine Taille, die 21 cm vom Kopf entfernt sitzt. Daraus entsteht ein deutlich klareres Gefühl in der Hand.
• 6Das Holz. Die Holzart des Klöppels prägt den Klang mit.
• 6Die Oberfläche. Die Feinheit der Oberfläche wirkt auf die eigene Haut. Sie reibt mehr oder weniger, und das spürt man bei langem Spiel.

Diese drei Punkte gelten für alle Klöppel der Linie. Wir prüfen sie im Prototyp und halten fest, was sich bestätigt.

„Ya gotta get the right mallet if you want a good sound.“Man braucht den richtigen Schlägel, wenn man einen guten Klang will.Bart Hopkin, Instrumentenbauer und Autor · „Mallet Heads“, barthopkin.com

Hopkin ordnet alltägliche Materialien nach ihrer Härte. Für harte Köpfe nennt er Knäufe und Griffe aus Holz, für weiche Gummibälle, für gewickelte Köpfe Gummibänder. Eine harte Kugel lässt sich mit einer weicheren Hülle abstimmen. Härte, Größe und Gewicht des Kopfes ordnen jeden Klöppel ein; die Instrumente der Linie brauchen jeweils eine eigene Kombination.

Was unsere Klöppel von dem unterscheidet, was es schon gibt. Die Zahlen stehen im ganzen Kapitel an der jeweiligen Stelle.

Einzeln gibt es manche dieser Merkmale schon. Ob ihre Verbindung neu ist, prüfen wir noch (USP-Prüfung offen).

Aus der Tradition. Der Gyil-Schlägel ist ein Hartholzstock mit Gummikopf. Früher wickelte man dünne Streifen aus dem Saft des Gummibaums um das abgerundete Holzende. Der Stock ist etwa 30 cm lang und 2 bis 3 cm dick, damit er fest in der Hand liegt. Heute stammt der Gummi häufig aus alten Auto- oder Lkw-Reifen, als Kugel aufgeklebt. Gehalten werden die Schlägel zwischen erstem und zweitem Finger, das erlaubt einen großen Lautstärkebereich. Ein Schlägel aus Ghana im Penn Museum misst 27,5 cm bei 2,7 cm Durchmesser, ganz nah an meinen eigenen 27 cm.

Unser Weg

• 1Gyil-Art als Grundform, mit Taille auf Daumenhöhe, 21 cm vom Kopf.
• Köpfe aus Lkw-Reifengummi, wie in der Tradition.
• Zum Vergleich Gummibälle um 50 mm in mehreren Härten, um das Feld von warm und rund bis klar im Ansatz kennenzulernen. Die besten, die wir gefunden haben, sind beim Händler in größeren Mengen zu beziehen; die Mindestmenge klären wir noch.
• Länge um 27 cm, passend zur Spielhaltung am Boden mit der Anspielhöhe um 27 cm.
• 6Die Holzart des Stiels wählen wir bewusst und vergleichen mehrere.

Mein Spiel. Nach meinem eigenen Spiel der letzten Monate ist der gewickelte Kopf der beste.

Vergleichspreis. Der Händler African Drumming (Australien) führt „Mallets for Balafon“ zu AU$68 und „Mallets for Marimba and Dunun“ zu AU$27 das Paar. Fertige Klöppel liegen damit in einer Spanne, an der wir unsere eigenen messen.

Offen. Bauen wir die Klöppel selbst, oder lassen wir sie in Afrika wickeln? Selbstbau gibt uns schnelle Änderungen im Testverlauf. Die Wicklung in Afrika bringt überlieferte Handfertigkeit und eine Partnerschaft mit der Tradition. Das Anspiel kann es zeigen.

Zum Vergleich im Anspiel. Fertige Balafon-Schlägel mit Naturlatex-Kopf und Holzstiel aus dem Handel.

„The wood striker (hard maple) produced a most melodious bell sound.“Der Holzklöppel (harter Ahorn) ergab einen äußerst wohlklingenden Glockenton.Lee Hite, Instrumentenbauer · „Chime Design and Build“, leehite.org · bezieht sich auf Windspiel-Röhren

Was Hite gemessen hat. Hite verglich einen Stahl- und einen Holzklöppel am selben Rohr. Beide brachten den Grundton gleich laut. Der Stahl regte mehr Obertöne an, dazu unsaubere Nebenfrequenzen, und klang hart. Der Holzklöppel klang sauber und glockig. Für dünne Röhren empfiehlt er härteres Holz, für Röhren über etwa 5 cm Durchmesser einen weichen, aber schweren Kopf.

Unser Weg

• 2Gyil-Art, Kopf aus Hartholz. So klingt Holz auf Metall.
• 3Zwei Röhrenarten, vermutlich zwei Klöppel: für die schlanken Messingröhren ein härteres, leichteres Holz; für die großen Bordun-Röhren ein schwererer Kopf.
• Angespielt wird von vorn. Der Kopf darf breiter oder schmaler sein als die Röhre, der freie Abstand von 40 mm zwischen den Röhren bleibt dabei unberührt.
• Länge um 27 cm, wie meine Marimba-Klöppel. Dazu längere Stöcke in Kodo-Art, die die Anspielzone nach oben erweitern.
• Anspielhöhe 1,60 m. Die großen Röhren werden in der Mitte angespielt, die schlanken an der oberen Kante.
• Presstechnik: Der Klöppel bleibt kurz liegen und erzeugt einen zweiten, kürzeren Klang. Welche Kopfform dafür gut aufliegt, finden wir im Anspiel.
• Die freie Hand dämpft. Die Röhren klingen frei aus, bis die Hand den Ton nimmt.

Zum Vergleich im Anspiel. Orchester-Hämmer mit Holzkopf und mit Rohhaut, Köpfe von 40 bis 60 mm, Stiele von 26 bis 33 cm, Gesamtlänge im Orchester bis 44 cm.

4Der Bogen. An der Kante gestrichen, gibt die Röhre einen lauten, hohen Oberton. Bei Handchimes ist das Streichen seit wenigen Jahren erprobt: mit einem Geigenbogen und Kolophonium von C4 bis C7, darunter mit einem Kontrabassbogen ab C3. Gestrichen wird mit dem Abstrich über die Kante, danach wird das Kolophonium vom Metall abgewischt. Für unsere schlanken Röhren liegt das im erprobten Bereich. Für die tiefen Bordun-Röhren erproben wir es selbst. Mehr zu den Anspielpunkten steht in Kapitel 5.2 Röhrenglocken.

Was das Instrument braucht. Die Holz-Glocke gibt einen präzisen, kurzen, trockenen Ton, vom Holz dennoch warm. Angespielt wird sie mit einfachen Mitteln, mit dem Finger oder dem Klöppel. Ihre Form ist noch offen: Zylinder oder Muschelform nach Art des Mokugyo.

Aus den Traditionen

• Teponaztli und gaṇḍī: Schlägel aus demselben Holzblock wie das Instrument, mit Köpfen aus Kautschuk oder Mungo.
• Mokugyo: Holzstiel mit gepolstertem Kopf aus Leder oder Stoff; ein Museumsstück hat einen Bambusstiel und einen tonnenförmigen, rot bemalten Holzkopf. Jeder Block bekommt einen eigenen, im Gewicht und in der Härte angepassten Schlägel. Mittelharte Stoffköpfe gelten als ideal, sehr harte Köpfe schonen Lack und Holz weniger.
• Woodblock: Ein runderer Kopf, weich oder hart, gibt ein tieferes, volleres Klopfen.
• Im Handel für Wood- und Templeblocks: Hickory-Stiele um 32 cm mit Gummiköpfen in mehreren Härten.

Unser Weg

• 5Klöppel und Finger als gleichwertige Wege ins Anspiel.
• Je Körper ein abgestimmter Klöppel, falls die Holz-Glocke ein Satz aus Einzelkörpern wird.
• Kandidaten für den Kopf: Hartholz pur, Holz mit Leder, Holz mit Filz oder Stoff. Wir suchen den trockenen, präzisen Ton mit warmem Kern.
• Der Gedanke der Tradition, Klöppel und Instrument aus demselben Holz zu fertigen, steht als Möglichkeit offen.

Die Holz-Glocke spielt wie die anderen Instrumente der Linie auf verschiedenen Höhen. Spielt eine Person sie zusammen mit den Röhrenglocken, steht sie auf einem eigenen Ständer in Reichweite der Röhren.

Dann trägt ein Klöppel drei Klangkörper: die großen Bordun-Röhren, die schlanken, klaren Röhren und die Holz-Glocke. Jeder verlangt etwas anderes von Kopf, Gewicht und Härte. Ideen dafür gibt es bereits. Welche trägt, zeigt sich im Spiel. Als Vergleich nehmen wir die im Orchester üblichen doppelköpfigen Hämmer mit zwei verschiedenen Enden ins Anspiel.

7Wir entwickeln eine Systematik für die Klöppel der Linie. Der erste Prototyp dient dazu, möglichst viele Klöppel zu erproben, für Gyilmo, Röhrenglocken und Holz-Glocke. Die Kuppel spielt man mit Händen und Ringen, sie braucht keinen Klöppel. Zum Vergleich nehmen wir fertige Schlägel und Orchester-Hämmer ins Anspiel.

Prüfmatrix, vorläufig

Wer bereits macht oder vorfertigt, was wir brauchen, mit dem arbeiten wir zusammen. Der Weg ist schrittweise: erproben, festhalten, verfeinern.

Gyilmo lernt vom Gyil der Dagara und Lobi in Ghana und Burkina Faso und vom westafrikanischen Balafon. Von dort kommt die singende Haut; dort gehört sie zum Klang.

• Das traditionelle Gyil hat 17 Platten und wird nach Gehör auf den Grundton gestimmt. Das kleinere Lo-gyil der Dagaba hat 14 Tasten über zweieinhalb Oktaven und wird meist zu zweit gespielt.
• Gespielt wird auf niedrigem Hocker oder am Boden; das Sambla-Balafon spielen drei Menschen zugleich.
• Die Kalebassen unter den Platten tragen eine Haut aus Spinnenkokon, die mitsingt.
• Das Sosso Bala in Guinea gilt in der Mande-Überlieferung als Urinstrument, von dem alle anderen Balafone abstammen.
• Kakraba Lobi trug das Gyil der Lobi über Jahrzehnte auf die Bühnen der Welt; Lucas lernte bei ihm 1986–87 in Nima.

Instrumente, die einen Teil des Gyilmo-Gedankens schon tragen:

• Guatemaltekische Marimba: tauschte die Kalebassen gegen Holzkästen und behielt die Haut; ihr Mitsingen heißt charleo.
• Kwanongoma-Marimba (Simbabwe, seit 1960): ein bewusst neu entworfenes Instrument, das sich in wenigen Jahrzehnten weltweit verbreitet hat; der Buzzer ist dort eine Wahl.
• Deagan Nabimba (USA, ab etwa 1903): Metallresonatoren mit einstellbarer Membran; liegende und gefaltete Resonatoren sind seit 1914 veröffentlicht. Als „Novelty“ verkauft, verschwand sie wieder.
• Konzertmarimba: Lehrmeisterin für Plattenbreiten, Obertonabstimmung und Resonatorakustik.
• Orff-Bassxylophon: zeigt, wie Tiefe mit einfachen Mitteln erreichbar wird.

Was heute am Markt in diese Richtung geht (Selbstauskunft der Hersteller, Stand 27.09.2026). Preise, Einordnung und Vertrieb stehen später im Markt-Dokument der Linie.

Die roten Punkte markieren die wesentlichen Merkmale. Dieselbe Zahl steht überall im Kapitel, wo das Merkmal vorkommt.

Einzeln gibt es manche dieser Merkmale schon, in dieser Verbindung bietet sie niemand an. So zeigt es die Marktrecherche vom 27.09.2026 über rund 15 Hersteller und Modelle.

2Robinie aus Europa, mit Herkunftsnachweis. Sie erzählt eine schlüssige Geschichte, und ihr Klangcharakter soll positiv hervortreten. Die Klanghaut hebt den Ton zusätzlich. Bezug, Sortierung und Trocknung liegen bei Hannes, der seit etwa 35 Jahren mit Robinie arbeitet.

Verdichtete und thermisch behandelte Robinie kommt in einer Studie dem Palisander näher, wird dort aber „für Xylophone geringerer Qualität“ eingeordnet; die Werte streuen stärker.

Für Holz gilt ab 30.12.2026 die EU-Entwaldungsverordnung (EUDR), auch für kleine Betriebe; die Nachweise fordern wir bei jedem Lieferanten an.

Gebaut zu 100 % in Österreich, mit Hannes’ Werkstatt; kleine Versuche entstehen in meiner Werkstatt.

Angespielt wird mit Schlägeln in Gyil-Art, auch mit schweren Schlägeln von 100–120 g und härterem Kopf. Darum sind die Platten in der Mitte kräftig gebaut.

5Die Klanghaut singt mit, fein einstellbar von intensiv bis still. Ist sie still gestellt, klingt reines Holz.

7Am Boden liegt die Plattenebene beim Gyilmo nach unserer Annahme bei etwa 27 cm, waagrecht; beim traditionellen Gyil reicht sie von etwa 20 bis 35 cm. Die Spielbreite des großen Modells, etwa 150 cm, passt auch für eine Person allein. Zu jedem Platz gehören eine Bodenmatte von etwa 72 × 72 cm und ein Kissen. Aufsteckfüße für höheres Sitzen und für das Spiel im Stehen probieren wir aus.

Die Ziele

• möglichst stabil für schwere Klöppel und perkussives Spiel
• möglichst ausgeglichene Lautstärke über alle Platten
• möglichst nah beieinander, damit ein sitzender Spieler alles erreicht
• möglichst intuitiv und körperlich richtig zu treffen, durch die Rundung
• stimmbar; die Schwalbe ist die naivste aller Annahmen, eine Idee erst von dieser Woche

Die Grundidee von Anfang an: Weil die Platten zum Ende hin schmaler werden, können sie in der Mitte sehr nah beieinander liegen, ohne aneinanderzugeraten.

Aus diesen Zielen sind die folgenden Entwürfe entstanden: ohne Bauerfahrung, aus dem Spiel am eigenen Gyil und aus Claudes Recherchen. Es sind meine Ideen, die ich zu deiner Einladung mitbringe; die Maße sind Annahmen.

Die Plattenform

Favorit – breit, wo die Platte trägt, schlank, wo sie frei schwingt. Zwischen den Knoten hat die Platte ihre volle Breite; dort muss sie robust sein. Am Aufhängungspunkt wird sie mit einer kurzen elliptischen Verjüngung schlanker und bleibt es bis zum Ende. So behalten die Platten Abstand zueinander genau dort, wo sie sich am leichtesten nahekommen: an den Enden, wenn eine Platte leicht schräg liegt. Die Form stammt aus einer Prinzipskizze von David und aus Lucas’ Erfahrung mit seinem Gyil.

Zum Ende hin wird die Platte auch flacher: Oben läuft die Wölbung elliptisch aus, unten hebt sich die Platte auf dem letzten Stück an. Das schafft Raum für die Beine und lässt die Platten aus Sicht der Hörer leicht wirken – wie beim traditionellen Gyil, dessen Platten am Ende ebenfalls abnehmen.

Ausweichversion – gleiche Breite mit elliptischer Taille. Falls Klang oder Fertigung für eine durchgehend gleiche Breite sprechen, bleibt die Platte überall gleich breit. Nur am Aufhängungspunkt zieht eine flache elliptische Taille die Kante ein und schafft Platz für Halter und Filz. Die Endverjüngung in der Dicke gilt hier genauso.

Zwischenversion – elliptische Verjüngung bis zum Ende. Ein früherer Entwurf: Die Taille sitzt am Aufhängungspunkt, und von dort läuft die Kante in einer langen elliptischen Linie bis zum Ende, wo die Platte je Seite 6 mm schmaler ist. Er zeigt den Weg vom ersten Gedanken zum Favoriten.

Die drei im Vergleich. Gleicher Maßstab, gleiche Platte. Weil schmalere und dünnere Enden die Platte leichter machen, wird sie für denselben Ton etwas länger – beim Favoriten um rund 2 %.

3Dreidimensionale Plattenform – sie trägt die Stärken des Gyil weiter: Ergonomie, Stabilität und Klang

Die Platten sind oben gewölbt. Das hat einen Grund im Spiel: Schnelles Spiel zwischen den Tönen führt den Schlägel im Bogen, er kommt leicht von der Seite und nicht senkrecht von oben. Die Wölbung kommt diesem Anspiel entgegen; die Platte wird tangential getroffen, sauber und körperlich richtig. Besonders schnell sind die Bögen zwischen den Basstönen der linken Hand.

Im Vergleich zum traditionellen Gyil habe ich die Wölbung leicht zurückgenommen. Wie stark sie sein darf, ist eine offene Frage für unser Gespräch.

Was ich weiß: Eine dreidimensionale Krümmung ist ein enormer Aufwand, und offen ist, ob und wie die Werkstatt sie automatisiert fertigen könnte. Ich wünsche sie mir trotzdem und lege sie dir als Wunsch hin.

9Die Schwalbe – ein verschiebbares Gewicht zum Nachstimmen

Holz lebt mit der Luftfeuchte, und mit ihm wandert der Ton. Die Idee: In jedes Plattenende ist von außen eine kleine Schwalbe eingesteckt, ein Holzstück mit Schwalbenschwanz-Profil in einer Nut. Schiebt man sie nach außen, sinkt der Ton; schiebt man sie hinein, steigt er. Ein kleiner Griff, 8 mm breit, macht das Verschieben sicher und leicht. Mehr Masse an den Plattenenden senkt den Ton – das ist bekannt; die eingesteckte, verschiebbare Schwalbe ist ein eigener Gedanke dieser Linie.

Favorit: Variante 1 – eine Schwalbe für alle. Alle Schwalben haben denselben Querschnitt; nur die Länge passt sich der Platte an, von knapp 5 cm bei der tiefsten bis knapp 1 cm bei der höchsten. Ein Fräser, eine Leiste aus dichtem Hartholz, ein Griffmaß für alle. Jede Schwalbe stellt so ungefähr den gleichen Bereich, etwa ±15 Cent.

Variante 2 – jede Schwalbe mit ihrer Platte. Hier wächst die Schwalbe mit der Platte mit: Breite, Tiefe und Länge folgen den Plattenmaßen. Sie gibt es in zwei Formen:

• 2A – unten flach: einfach in der Herstellung; am Plattenende steht die Schwalbe unter der angehobenen Unterseite etwas vor.
• 2B – folgt der Plattenkontur, Lucas’ formaler Favorit: Ganz außen geschoben setzt die Schwalbe die Linie der Platte genau fort; der Griff reicht bis zur Unterkante. Eingeschoben taucht sie in die Platte ein.

Idee: die Schwalbe oben. Die Schwalbe kann auch auf der Oberseite sitzen, sichtbar und von oben zu bedienen. Das hat eine eigene technisch-formale Eleganz, wenn die Form weiter ausgearbeitet wird. Unten liegt sie geschützter vor Stößen und Staub. Diese Frage ist offen.

Was wir von dir wissen möchten

1. Wie siehst du den Favoriten der Plattenform – klanglich und in der Fertigung?
2. Endverjüngung in der Dicke, oben und unten: sinnvoll, und wie aufwendig?
3. Passen 4 mm Luft, die Stufe am Knoten und deine Aufhängung (12 mm) zusammen?
4. Welche Breiten und Dicken schlägst du für Robinie vor?
5. Die Schwalbe: denkbar? Lieber ein Querschnitt für alle (Variante 1) oder mitwachsend (Variante 2)? Unten flach (2A) oder der Kontur folgend (2B)? Unten oder oben?
6. Wie viel Stimmbereich hältst du aus Erfahrung für nötig?
7. Welchen Halter schlägst du vor?
8. Wie stark darf die Wölbung sein, und wie lässt sich die dreidimensionale Krümmung fertigen?

Vertiefen: Herleitung, Annahmen und Rechnungen (Plattenform v5) →

Mein Grundgedanke: Vorrang haben robuste Spielbarkeit und ein klanglicher Ausgleich über alle Register. Die Werte in diesem Abschnitt sind Annahmen, gerechnet mit Claude auf der Grundlage meines eigenen Instruments. Was davon sinnvoll ist, entscheidest du.

Plattenzahl und Umfang - Groß: 26 Platten, Sa2–Sa7 (69,3–2217,5 Hz), fünf Oktaven, entsprechend C2–C7 der Konzertmarimba. - Klein: 16 Platten, Sa3–Sa6 (138,6–1108,7 Hz), dieselben Platten wie im großen Modell.

Plattenbreite: robust und stetig gestaffelt, jede Platte mit eigener Breite: 76,6 mm (Sa2) bis 39,0 mm (Sa7); im kleinen Modell 65,0 bis 43,3 mm.

Abstand: 4 mm im Bass, 3 mm im Diskant. Reihenbreite 150,3 cm (26) bzw. 90,3 cm (16).

Plattenlänge: längste Platte Sa2 etwa 557 mm, Ga4 358 mm, Sa7 187 mm (26); im kleinen Modell etwa 45 cm (16). Die Längen wachsen mit der stärkeren Wölbung um rund 0,3 %; Robinie ergibt andere Längen als Palisander.

Wölbung der Oberseite: 4 mm bei 40 mm Breite bis 6 mm bei 80 mm Breite, nach der Formel 4 + (Breite − 40) × 0,05 mm; bei Sa2 5,8 mm. Die Mitteldicke bleibt, der Rand ist 1 mm dünner als zuvor.

Plattenform: drei Vorschläge und die Schwalbe stehen im eigenen Abschnitt „Plattenform und Schwalbe“.

Obertonabstimmung, als Frage: 1:4 wie die Konzertmarimba, 1:3 wie das Xylophon oder frei wie beim Gyil? Am Hörmuster, mit und ohne Klanghaut.

Resonatoren — die erste Frage. Das Ziel ist die Ästhetik; Holz ist mir sympathischer, doch nicht um den Preis von Klang oder hohen Kosten. Hast du schon eine Lösung, bauen wir darauf auf, statt neu zu entwickeln. Kasten nach dir oder liegende Röhren: das klären wir im Gespräch.

Für Röhren sind die Längen gerechnet: von 1216 mm (Sa2, Ø 70 mm) bis 26 mm (Sa7), zusammen etwa 9,1 m beim großen Modell. Holzröhren entstanden in Dresden als gewickelte Furnierrohre (LignoTUBE, Innen-Ø 20–100 mm, bis 1,5 m); die Firma besteht seit 2020 nicht mehr, ihre Maschinen soll ein Gardinenhersteller übernommen haben. Lenderink (USA) fertigt solche Rohre heute mit 16–140 mm. Aluminium ist der Rückfall.

Der Shop für die Dresdner Wickelrohre aus Esche (2,5 mm Wand, außen 25–105 mm, bis 1,5 m) nannte zuletzt etwa 41 bis 63 € je 1,5-m-Rohr, rund 36 € je Meter. Für die Röhren eines Gyilmo ergibt das grob 290 € (16) bzw. 410 € (26). Vorläufig, Stand der Recherche vom 6.10.; zu klären sind der Leim (wie verhält er sich bei 40 °C?), die Herkunft des Holzes und eine dickere Wand.

Offen: wie die Röhren in einer Ebene Platz finden, wenn sie oben breiter sind als die Platten; ein dichter, verschiebbarer Boden je Rohr gleicht Wärme aus.

Klanghaut am Resonator: Das Loch für die Haut verstimmt den Resonator; Länge und Loch entwickeln wir gemeinsam. Offene Frage: Wo sitzen die Stutzen, damit man sie auf der Bühne schnell erreicht und nachstellt?

Ideen, ganz naiv, zum Draufschauen: - Gewicht am Plattenende: ausgearbeitet als Schwalbe, siehe „Plattenform und Schwalbe“. - Stutzen der Klanghaut: wo sitzen sie, damit man sie auf der Bühne schnell erreicht? - Wie viele Klanghäute: eine je Platte, oder nur in einzelnen Registern?

Aufhängung: nach deiner Entwicklung.

Spielhaltung und Rahmen

Maße der Zeichnungen, alle als Annahmen, Hannes prüft: Matte 6 cm dick, 72 × 72 cm; Kissen 10 cm hoch (sinkt etwa 5 cm ein), Draufsicht 44,5 × 27,5 cm; Plattenhöhe 27 cm, Schlägel 27 cm; Achse von der Wirbelsäule bis zur Plattenreihe 75 cm; die Reihe aus 26 Platten misst etwa 151,5 cm, je Spielende etwa 76 cm. Das Maß von Knie zu Knie legen wir noch fest.

Als Möglichkeit: die Reihe leicht im Bogen um die Spielenden, wie beim Bwamba-Balafon.

Stufe 01, Testteile. Danach folgt Stufe 02, ein Prototyp für eigene Konzerte und Seminare, und Stufe 03, eine Kleinserie, wenn sie sich ergibt.

Fragen an Hannes - Plattenform und Schwalbe: sieben Fragen im eigenen Abschnitt - Aufhängung: Bauart des Halters, Platzbedarf am Knoten, daraus die Taillentiefe - Plattenstärke und Bogenmitte für schweres Anspiel - Robinie: Bezug, Trocknung, Holzbewegung bei 30 und 75 % Luftfeuchte - Resonatoren: Kasten oder Röhre, nachstimmbare Böden, Verbindung zur Klanghaut - Spiel im Stehen: Aufsteckfüße oder Untergestell - Muster: Platten Sa2 und Sa7, je mit und ohne Taille - Arbeitszeit je Modell

Später: Preis und Positionierung (ein Preisschieber liegt vor), Schutz von Name und Gestalt, der Name selbst mit offenem Bezug zum Gyil. Markt im Sammelkapitel der Linie.

„all the notes are the manifestations of the first note sa“Alle Töne sind Erscheinungsformen des ersten Tons Sa.Mallikarjun Mansur, Hindustani-Sänger, über sein Hören des Tanpura-Bordun · N. Manu Chakravarthy, „Manna from heaven“, The Hindu, 22.09.2011, zitiert nach carnaticstudent.org · sekundär belegt, vor Veröffentlichung im Original prüfen

Unsere Röhrenglocken lernen von zwei Traditionen: von der Röhrenglocke des Orchesters und vom Bordun, dem liegenden Grundton.

• Röhrenglocken kennt man aus dem Orchester: schlanke Messingrohre von 30 bis 42 mm, gestimmt auf ihren Schlagton und an der Oberkante angespielt. Diese Bauart ist ausgereift und klingt hell.
• Anfang des 20. Jahrhunderts ließen Deagan und Mayland in den USA Röhrenglocken patentieren; Deagan baute auch Röhren für Orgeln. In England baute Harrington dickwandige Röhren als Turmglocken.
• Die Tanpura hält einen liegenden Grundton mit seiner Quinte, Sa und Pa; über ihm entfaltet sich die Musik.
• Der große Gong ageng im Gamelan ist der Bezugskörper, auf den sich ein ganzes Ensemble bezieht.

Daher kommt die Idee der Bordun-Röhre als Mutter der Linie.

Instrumente und Menschen, von denen wir lernen:

• 3Großes Format: Lee Hite hat viele Röhren vermessen. Erst ab etwa 76 mm Durchmesser reicht die Fläche, um tiefe Töne kräftig abzustrahlen; ab 100 bis 125 mm wird auch der Grundton hörbar.
• Experimentelle Techniken: Bart Hopkin beschreibt Röhren, die sich quetschen, schlitzen, drehen oder in Wasser tauchen lassen. Daraus entstehen unsere Klangvarianten.
• Historisch: Deagan baute Orgel-Röhren mit Luftresonanz und eine Marimba mit Membran, die Nabimba.
• Aluminium in der Tiefe: Malmark baut seine Bass-Handglocken aus Aluminium, weil es tiefe Töne gut abstrahlt.
• Forschung: Eine Studie zu dickwandigen Röhrenglocken (ICA 2010) zeigt, wie stark die Wandstärke den Pegel bestimmt.
• Bordun-Verwandte: Shruti-Box und Monochord halten wie die Tanpura einen liegenden Ton.

Fachkontakte, die wir nennen: Lee Hite und Bart Hopkin. Wir geben ihnen unsere Messungen zurück und fragen, bevor wir ihre Techniken in einem Produkt zeigen.

Zum Nachlesen, Kopien auf unserem Server, nur intern:

• Lee Hite, Tubular Bell Chimes Design Handbook (Kopie, intern · Original) · Projektseite leehite.org/Chimes.htm · Video zum Lautstärketest youtube.com
• Bart Hopkin, Tubular Chimes, Altered: barthopkin.com · Video youtu.be/v1PiwPCGzfc
• Deagan Organ Chimes, Artikel in Experimental Musical Instruments (Kopie, intern · Original)
• ICA 2010, dickwandige Röhrenglocken (Kopie, intern · Original)

Was heute am Markt in diese Richtung geht (Selbstauskunft der Hersteller, Stand September 2026). Preise, Einordnung und Vertrieb stehen später im Markt-Dokument der Linie.

Die roten Punkte markieren die wesentlichen Merkmale. Dieselbe Zahl steht überall im Kapitel, wo das Merkmal vorkommt.

Einzeln gibt es manche dieser Merkmale schon, in dieser Verbindung bietet sie niemand an. So zeigt es die Marktrecherche vom September 2026 über rund 15 Hersteller: Alle Orchesterhersteller bleiben bei 30 bis 42 mm, und niemand verbindet Größe, nahtloses Rohr, freies Schwingen und Tiefe unter Cis4.

1Röhren lassen sich auf zwei Arten hängen, stimmen und anspielen. Beide gehören in unser Instrument.

Die schlanke Röhre folgt der Orchesterbauart: Messing 38 × 1,5 mm, gestimmt auf den Schlagton, nahe am Kopf aufgehängt (etwa 6 % der Länge) und an der oberen Kante angespielt. Sie trägt die Melodie, klingt hell und hängt eng neben ihren Nachbarn. Bei 1,60 m Spielhöhe passen zwei goldene Sätze darunter: Satz 1 (Cis5–Cis6) mit Längen von 1,18 bis 0,83 m und Satz 2 (Cis6–Cis7), kürzer und höher. In der Orchesterlage Cis4–Cis5 sind es 1,66 bis 1,18 m, zusammen etwa 12 kg bei 8,5 m Rohr.

Hite sieht unter 76 mm Durchmesser wenig Abstrahlfläche für Töne bis etwa C5; unsere Sätze liegen ab Cis5 aufwärts. Wie weit ein 38-mm-Rohr dort im Raum trägt, hören wir am Testteil.

Die große Röhre ist auf den hörbaren Grundton gestimmt, hängt bei 22,4 % der Länge und wird in der Mitte angespielt. Mit 76 bis 102 mm Durchmesser strahlt sie ihren Ton selbst in den Raum. Sie trägt den Bordun: Sa Cis2, Pa Gis2 und Sa Cis3 haben das gleiche Rohrprofil, damit die Quinte über alle Teiltöne rein bleibt. Die Röhren der Bordun-Gruppe sind aus Aluminium (grau), 2,69 bis 1,90 m lang und 2,5 bis 3,6 kg schwer.

Wie wir beide Arten erforschen und ausprobieren können: - Schlanke Röhren: Messing, Stahl und Aluminium gleichen Schlagtons im Hörvergleich; Aufhängung bei 6 % gegen andere Punkte; Klöppelköpfe von 30 bis 45 mm; Presstechnik; eine Quetschprobe am Reststück (bei 1,5 bis 3 mm Wand noch nicht erprobt). - Große Röhren: das Testset auf Sa Cis3 (siehe Stand und nächste Schritte): trägt der Grundton, Mitte gegen Kante, 80 gegen 101,6 mm, Luftsäule, Endkappe. - Beide zusammen: auf einer Schiene bei 1,60 m nebeneinander hängen und gemeinsam spielen; Abstand und Dämpfen von Hand im engen Feld; Verhalten lang klingender großer und kurzer schlanker Töne zusammen.

2Drei Stufen des Hybrids, schlanke Röhren jeweils daneben:

1. Eine große Bordun-Röhre auf Sa.
2. Zwei große Röhren, Sa und Pa. Die Pentatonik legt die Quinte Pa als zweiten Bordun nahe; Sa und Pa stimmen wir auf weniger als 5 Cent genau zueinander.
3. Drei große Röhren, Pa – Sa – Sa tief, nach der Saitenfolge der Tanpura. Mit gleichem Rohrprofil bleibt die Quinte über alle Teiltöne rein. Intuitiv die stimmigste Form.

Den Hybrid probieren wir in jedem Fall. Die Bordun-Röhren können von derselben Person gespielt werden, die die Holz-Glocke spielt. Wie das in kleinen Gruppen wirklich gespielt wird, hängt auch an den Klöppeln; das klären wir im Spiel.

Jede Bordun-Röhre gibt es auch als eigenes Instrument, auf Wunsch im Grundton der Kundin oder des Kunden.

Eine Gesamtansicht bei 1,60 m Spielhöhe: drei große Bordun-Röhren aus Aluminium (grau) und zwei goldene Sätze schlanker Röhren, maßstäblich und eng gehängt. Satz 1 (Cis5–Cis6) und Satz 2 (Cis6–Cis7, kürzer und höher) passen unter diese Höhe. Die gestrichelten Linien zeigen die geplante Höhenverstellung.

Die Orchesterlage Cis4–Cis5 ist die längste Variante der schlanken Röhren. Bei 1,60 m reichen die beiden längsten Röhren in den Boden; ab etwa 1,75 m Spielhöhe, ohne Wassergefäß, passt sie. Diese Lage bleibt als zweite Möglichkeit im Blick.

Vertiefen: Bordun-Röhre und Hybrid, Stand 3.7 und Option 5, 5b, 6 →

6Gesucht ist ein Rohr, das frei und lange schwingt, nahtlos ist und dessen Herkunft wir kennen.

Preise, soweit bekannt. Sie entscheiden mit, womit wir überhaupt experimentieren und wie leistbar später Instrumente werden. Die Spalte „Verlässlichkeit“ gilt nach der Fußnote unter der Tabelle.

Fußnote zur Verlässlichkeit: A = Preis auf der Händlerseite abgelesen, mit Stand; Händlerangabe, Preise ändern sich, brutto und netto sind getrennt genannt. B = aus einem A-Preis gerechnet (Länge mal Meterpreis, ohne Versand, Zuschnitt und Zoll). C = hochgerechnet oder Richtwert, ohne Preis für genau diese Länge oder Menge. D = kein Preis ermittelt oder nicht verifiziert. Fertige Röhrenglocken-Sätze kosten dagegen 4.600 bis 21.000 €; das Rohmaterial liegt bei 18 bis 60 € je m. Der Händlervergleich steht im Markt-Dokument der Linie.

Recycling-Aluminium ist als Rundrohr in kleiner Menge nicht ausgewiesen zu kaufen. Wir fragen beim Händler nach Herkunft und Umweltdeklaration.

Für die schlanken Röhren gilt dieselbe Frage im kleineren Maß. Die goldenen Röhren sind Messing CuZn37, 38 × 1,5 mm, der Orchesterstandard; ein Händler in Paris nennt 46,60 € je Meter netto (Stand 13.9.), für 10 m aus 5-m-Stangen etwa 466 € netto. Stahl oder Aluminium kleineren Durchmessers kommen als Vergleich in den Hörtest: Sie sind leichter oder günstiger, und der Klang zeigt sich im Hörvergleich.

Wandstärke: Bei großem Durchmesser suchen wir eine dünne Wand. Eine dicke Wand macht die Röhre bei gleichem Anspiel leiser und lässt sie länger klingen.

Offen als Merkpunkt: Oberfläche bei Stahl, also Rostschutz, Patina und ob eine Beschichtung den Klang verändert.

Großes Material läuft über Hannes’ Werkstatt in Österreich; kleine Versuche entstehen in meiner Werkstatt.

Vertiefen: Rohrmaterial und Bezug, Stand 3.1 →

5Klöppel. Gesetzt ist die Gyil-Art. Was wir testen: - Hartholzkopf: Holz klingt sauber, Metall unsauber - Länge 27 cm, wie meine Marimba-Klöppel - längere Stöcke in Kodo-Art, um die Anspielzone nach oben zu erweitern - zum Vergleich der Orchesterhammer mit 40 bis 44 cm - Köpfe aus Rohhaut, Filz oder Gummi gehören nicht zu unserer Linie

Welche Klöppel tragen, finden wir nur im eigenen Spiel heraus, besonders im Hybrid und in kleinen Gruppen.

Für die schlanken Röhren probieren wir zusätzlich Klöppelköpfe von 30 bis 45 mm, die Presstechnik und das Dämpfen von Hand bei engem Abstand.

Anspielpunkte, von oben gezählt:

Presstechnik: Der Klöppel bleibt kurz liegen. So entsteht ein zweiter, kürzerer Klang ohne Bauteil.

Bogen an der Unterkante: ein lauter, hoher Oberton; die freie Hand hält das Rohr ruhig. Was im Netz zu hören ist, überzeugt noch nicht; wir probieren es selbst. Zur Technik an Handchimes: Kendall Ladd, Creative Use of Handchimes (Kopie, intern · Original).

Dämpfen von Hand. Die Röhren klingen frei aus; die Hand nimmt den Ton, wenn er gehen soll.

Anspielhöhe: 1,60 m, verstellbar (siehe Bauweise). Die großen Röhren werden in der Mitte angespielt, die schlanken an der oberen Kante; beide liegen auf dieser Höhe.

Klöppel als Thema der ganzen Linie. Welche Klöppel zu welchem Instrument passen, steht an einer Stelle: Kapitel 5.0, Klöppel und Anspiel. Dort liegen auch die Maßzeichnung, die Fotos der Gyil-Schlägel und der Abschnitt „Röhrenglocken“ mit Hartholzkopf, Orchester-Hämmern und Bogen.

Vertiefen: Anspielpunkte und Klöppel, Röhrenglocken Archiv 27 →

4Ein Instrument, viele Klang- und Spielräume. Wir bereiten es von Anfang an darauf vor: Bohrungen, Aufhängung und Ständer lassen Platz für die Varianten der Gruppe A.

A · von Anfang an mitgebaut - Wasserbad: Die Rohrenden tauchen in Glasgefäße, der Ton sinkt und schimmert. Zum Dazutun und Wegnehmen. Wo der Platz nicht reicht, entfällt das Gefäß bei einzelnen Röhren. - Klanghaut: abnehmbar, aus Naturmaterial oder Metall; Vorstufe ist eine Niete oder ein Blech an der Rohrwand. Vom nächsten Patent übernehmen wir das Prinzip der verstellbaren Spannung: US 10,916,231 (Kopie, intern · Original). - Gewicht in der Mitte: Ein Bolzen verschiebt das Verhältnis der Teiltöne, etwa auf eine Duodezime; die Aufhängung wandert dann auf 25 %. - Drehbare Aufhängung: Die Röhre dreht sich und lässt den Klang schweben. - Luftsäule mitstimmen: Tonlöcher oder ein Stopfen bringen die Luft im Rohr auf den Ton der Röhre; erster Test mit Hand oder Kork am Rohrende.

B · in der zweiten Phase nebeneinander vergleichen

Diese Varianten verändern das Rohr dauerhaft. Wir bauen sie an Probestücken und hören sie nebeneinander, um zu sehen, welche Bauweise sich als Standard anbietet.

• Quetschen: Ein leicht ovales Rohr klingt mit zwei nahen Tönen, stufenlos von der Schwebung bis zur Terz.
• Querschlitz in der Mitte: ein zweiter Ton aus derselben Röhre.
• Gabelschnitt unten: zusätzliche Töne; lässt sich mit dem Quetschen verbinden.

C · einfach anprobieren - Klappe wie bei der Wah-Wah-Tube: hell und dumpf im Wechsel, live spielbar. Aufwendig; wir können eine einfache Form probieren und danach sehen, ob sich ein Weg lohnt.

Endkappe: Eine gelötete Kappe senkt den Grundton und lässt den ersten Oberton länger klingen. Am Testrohr vergleichen wir mit und ohne.

Vertiefen: Zweitklang und Varianten, Stand 3.9 →

Sechs große Röhren, eine Oktave — gerechnet für Aluminium 80 × 2 mm, Grundton-Stimmung, Cis3 bis Cis4:

In Stahl 76,1 × 2,9 mm sind die Röhren fast gleich lang, wiegen zusammen aber rund 50 kg statt 13 kg.

Bordun-Röhren, alle mit gleichem Rohrprofil:

Mit der Mitte auf 1,60 m reicht Sa Cis2 von 0,26 bis 2,94 m; der Raum braucht dann etwa 3,15 m Höhe. Cis2 ist die tiefste sinnvolle Röhre.

Zwei goldene Sätze schlanker Röhren, gerechnet für Messing 38 × 1,5 mm, auf den Schlagton gestimmt und an der Kante angespielt:

Beide Sätze passen bei 1,60 m unter die Spielhöhe. Rohrprofil und Klang des zweiten Satzes prüfen wir; ein anderes Profil verändert die Längen. Aufgehängt wird bei etwa 6 % der Länge, also 50 bis 70 mm vom Kopf; der Abstand zwischen den Röhren beträgt zum Testen 40 mm frei.

Zum Vergleich die Orchesterlage Cis4–Cis5 in Messing 38 × 1,5 mm: 1,66 · 1,57 · 1,49 · 1,36 · 1,29 · 1,18 m, zusammen 8,5 m und etwa 12 kg.

7Höhe verstellbar: Wir planen eine Verstellung um 10 cm nach oben und nach unten etwa 15 bis 20 cm, bis die längste Bordun-Röhre nahe am Boden ist. Bei 1,70 m braucht der Raum etwa 3,25 m. Welche Mechanik technisch und finanziell gut trägt, prüfen wir: Rastung in Stufen, Spindel oder Gasfeder.

Lautstärke: Ob 101,6 mm lauter klingen als 80 mm, lässt die Rechnung offen. Das klärt das Testset, eine der wichtigsten Fragen.

Länge zu Durchmesser: Bei den langen Bordun-Röhren entscheidet der Anspielort besonders stark, ob der Grundton trägt. Welche Tests in welcher Reihenfolge, stimmen wir ab, wenn Hannes sich eingearbeitet hat.

Tonumfang, als Idee für den zweiten Schritt: Prototyp mit einer Oktave; später drei Register als eigene Module; Nebentöne als Zusatzmodul „5 + 2“, damit lang klingende Töne nicht zu Clustern werden.

Ständer: ein Design, das sich zurücknimmt und viel ermöglicht, darunter das Nebeneinanderstellen von Modulen. Zwei C-Füße hinten halten die Reihe frei.

Stimmen: Wir schneiden jede Röhre etwas zu lang zu und kürzen sie in kleinen Schritten, bis der Ton stimmt; zurück geht es nicht. Ein gewöhnliches Stimmgerät zeigt bei tiefen Röhren Obertöne statt des gehörten Tons, deshalb messen wir mit dem Computer (Frequenzanalyse). Hilfen von Lee Hite:

• Lee Hite, Maßtabelle 3″ Aluminium (Kopie, intern · Original)
• Lee Hite, Rechner metrisch, A = 440 (Kopie, intern · Original)
• Lee Hite, Combo Pack (Kopie, intern · Original)

Historische Bauweisen aus den Patenten um 1913, Zeichnungen gemeinfrei:

• Patent US 1,057,003, Mayland 1913 (Kopie, intern · Original)
• Patent US 1,100,671, Deagan 1914 (Kopie, intern · Original), abgestufte Wandstärke
• Patent US 1,052,713, Deagan 1913 (Kopie, intern · Original), Schwenklagerung

Vertiefen: Optionen mit Maßen, Stand 4; Nachträge Stand 13 →

Stufe 01, Testteile für die großen Röhren. Ein Testset auf denselben Ton Sa Cis3, je mit 5 % Übermaß zum Stimmen durch Kürzen: - Aluminium 80 × 2 mm, 1,90 m - Aluminium 101,6 × 3 mm, 2,14 m - auf Wunsch Stahl 76,1 × 2,9 mm, 1,86 m

Wir hören und messen in 1 und 5 m Abstand: Trägt der Grundton? Klingt die Mitte besser als die Kante? Wie lange klingt die Röhre? Dazu: Endkappe mit und ohne, Klöppel im Vergleich, Wasserbad und Luftsäule als erste Varianten.

Testteile für die schlanken Röhren. Zwei bis drei Röhren gleichen Schlagtons, etwa Sa5: Messing 38 × 1,5 mm, dazu Stahl und Aluminium kleineren Durchmessers. Wir hören in 1 und 5 m Abstand, hängen bei 6 % und an anderen Punkten, vergleichen Klöppelköpfe und prüfen die Presstechnik.

Beide Arten zusammen. Danach hängen wir große und schlanke Röhren auf einer Schiene bei 1,60 m nebeneinander und spielen sie gemeinsam: Wie viel Abstand trägt das Spiel, wie dämpft die Hand im engen Feld, wie ordnen sich die lang klingenden großen Töne und die kürzeren schlanken?

Danach folgt Stufe 02, ein Prototyp für eigene Konzerte und Seminare mit dem Hybrid, und Stufe 03, eine Kleinserie, wenn sie sich ergibt.

Was hier steht, sind meine Ideen, die ich zu deiner Einladung mitbringe; die Maße sind Überschläge, die das Testset prüft.

Fragen an Hannes - Stahl-Großrohre: Bezug, Bearbeitung, Werkstatt - Schlanke Röhren: Messing oder Stahl 38 mm, Ablängen und Stimmen auf den Schlagton - Stimmgenauigkeit unter 5 Cent beim Ablängen - Reihenfolge der Tests, wenn er sich eingearbeitet hat - Ständer: Statik, Metallbauer, Mechanik der Höhenverstellung - Arbeitszeit je Röhre und je Satz

Später: ein Saiten-Bordun als Ergänzung, mit einer Partnerwerkstatt, etwa nach dem Vorbild von klangkunstwerk.ch.

Vertiefen: Aufgaben, Stand 5 →

„a voice born from the emptiness inside“eine Stimme, geboren aus der Leere im InnerenZhaozhou (778–897), Chan-Meister, über den Klang des hölzernen Fisches · sekundär belegt, Recherche R5; vor Veröffentlichung im Original prüfen

Holz gliedert in vielen Kulturen die Zeit und ruft zusammen. Die Botschaft liegt meist in der Zeitgestalt, etwa in beschleunigenden Folgen, weniger in der Tonhöhe.

• mokugyo (Japan) und moktak (Korea): ausgehöhlte Körper aus einem Stück, Begleiter des Rezitierens. Ein vermessener mokugyo klingt bei 155 Hz mit sehr kurzem Ausklang.
• han: das Holzbrett in Zen-Klöstern, mit einer Inschrift über Vergänglichkeit und Wachsein.
• Semantron (Orthodoxie): Holzbrett, das zum Gebet ruft; in Rumänien aus Ahorn, Esche, Buche, Walnuss oder Birne. „Trockenes Holz singt, nasses schweigt.“
• bak (Korea): sechs Brettchen, mit Rohhaut geschnürt, ein Klapper zu Beginn des Rituals.

Wie andere den Holzklang erleben: Ein Zen-Praktizierender beschreibt den Klang des han als „harsh and somewhat unsettling“. Anwohner empfinden die Karfreitagsratschen manchmal als Belästigung. Mehrere han zusammen reichen weiter als die Bronzeglocke. Holz kann also tragen und fordern; wir suchen die warme Seite.

In Westafrika liegt die Zeitlinie traditionell auf der Eisenglocke. Eine hölzerne Orientierungs-Glocke ist deshalb unsere Übertragung, keine überlieferte Form.

Vertiefen: Klangbild und Tempelholz, Stand 3.0 →

„the drum's sound as its voice“der Klang der Trommel als ihre StimmeMinneapolis Institute of Art, Objekttext zum garamut der Sepik-Region · https://collections.artsmia.org/art/4530/slit-drum-papua-new-guinea

Eine Stimme, die weit trägt. Am Sepik hören die Menschen im Klang der Trommel ihre Stimme. Sie trägt weit, kündigt Versammlungen an, ruft einzelne, warnt und erreicht Nachbardörfer. Ein eingeweihter Mann schlägt mit einem Holzstab eine Folge aus Rhythmen und Tönen. Das gleicht der Rolle der Trommeln in Afrika, und es ist, was ich mir für die Holz-Glocke wünsche: weit tragend.

Instrumente, die einen Teil des Holz-Glocken-Gedankens schon tragen:

• teponaztli (Mexiko): Zweitontrommel mit H-förmigem Schlitz. Zwei Zungen, zwei Töne, ein Hohlraum.
• ekwe und ikoro (Nigeria): Schlitztrommeln, deren Signal über Meilen trägt; die ekwe ist als einzige gemessen.
• garamut (Papua-Neuguinea): Längsschlitz mit zwei Lippen, Aushöhlen durch den Schlitz.
• Temple Blocks (China, Orchester): hohle, geschnitzte Blöcke mit großem Schlitz, aus dem muyu entstanden; Fünfersätze meist pentatonisch.
• Schlitztrommel im Kasten: die Zungentrommel des Schlagwerk-Handels, mit anderen Absichten gebaut.

Zur Abgrenzung: das Klangbrett (han, Semantron) klingt laut und rau; die Zungentrommel im Kasten klingt länger nach, wie eine halbe Marimba. Beide gehören zu anderen Klangwelten.

Heilige Schlitzgongs und Wasserwesen. Bei den Iatmul am Sepik gelten die Klänge bestimmter Instrumente in Zeremonien als Stimmen übernatürlicher Wesen. Der heilige Schlitzgong, waken genannt, ist Erscheinung des mächtigsten dieser Wesen und als Wels mit krokodilartigem Kiefer geschnitzt. Im Geheimritual der Ältesten wurde er Tag und Nacht gespielt, über Monate, im Wechsel der Spielenden, ohne dass der Rhythmus abbrach. Die Gemeinschaft blieb still, Streit, Rufen und Holzhacken waren verboten. Mir fällt die Parallele auf: In Neuguinea trägt ein Wasserwesen den Klang, in Japan der Fisch, der nie schläft.

Das garamut als Wesen. Im Mittleren Sepik sagt man: ein garamut ist ein Mann. Die Trommeln tragen Namen, werden für den Schwager gebaut, der den Brautpreis bezahlt hat, und dürfen nur von Eingeweihten gespielt werden. Sie dienen Zeremonien und der Verständigung zwischen Dörfern, in einem Code aus Schlagfolgen; nur wenige beherrschen ihn, viele verstehen ihren eigenen Namen oder den Ruf „Beeil dich!“. Das Krokodil gilt am Sepik als Ahne. Das Detailbild bedeutet mir viel: Es erzählt vom Mut, sich von einem Wasserwesen tragen zu lassen.

Sprechtrommeln in Kamerun. In Bafut bei Bamenda dienten Sprechtrommeln bis vor Kurzem der täglichen Verständigung: Anführer schlugen Muster für alle in Hörweite, etwa das Nahen von Fremden oder den Ruf zur Versammlung. Heute überwiegt der zeremonielle Gebrauch, bei Opfern und beim Tod eines Fon (Königs), weil Mobiltelefone die Verständigung übernommen haben. In Bafut gibt es sechs Haupttypen: für Ankündigungen, für Opfer, für Tanz und Musik, für persönliche Mitteilungen, für den Palast und für das Zusammenrufen. Auch dieses Foto ist mir wichtig.

Was heute am Markt in diese Richtung geht (Selbstauskunft der Hersteller, Stand 09/2026). Preise, Einordnung und Vertrieb stehen im Markt-Dokument der Linie.

Die roten Punkte markieren die wesentlichen Merkmale. Dieselbe Zahl steht überall im Kapitel, wo das Merkmal vorkommt.

Einzeln gibt es manche dieser Merkmale schon. Die Marktrecherche vom September 2026 fand monolithische Bauweise und ein Ensemble- und Orientierungsinstrument für Erwachsene unbesetzt. Ob ihre Verbindung neu ist, prüfen wir noch (USP-Prüfung offen).

1Gesucht ist ein Ton, wie er in japanischen und koreanischen Tempeln klingt: präzise, kurz, trocken und vom Holz warm. Durchdringend im Sinn von klar hörbar, auch in einem großen Ensemble.

Warum Holz: In westafrikanischer und lateinamerikanischer Musik definiert in der Regel eine Metall-Glocke die Zeit für das Ensemble. Ihr Klang kommt schnell in Konflikt mit anderen Instrumenten, und bei längerem Ausklang verschwimmen die dichten Tonfolgen der Glocken-Pattern. Holz verbindet sich leichter mit Saiten und Stimmen und mit dem Klang von Bäumen. Dafür dürfen die Röhrenglocken sparsam, absichtlich und lang klingen.

Für das große Orchester: Die Komponistin Kristina Asbequist (Stockholm) sieht für eine solche Zeitlinie im Orchester Bedarf, mindestens Potenzial. Ob es so trägt, zeigen Proben und die Bühne.

4Präzision ist Pflicht. Was den Ton genau und kurz macht, bauen wir ein: ein geschlossener Hohlraum, bei Zungen ein Steg dazwischen, damit die Nachbarzunge weniger mitklingt, und ein Schlägel mit festem Kern.

Kürze: Ein vermessener mokugyo klingt in etwa 0,05 Sekunden ab; in höherer Lage wird der Ton noch kürzer.

Hohlraum: Seine Resonanz liegt etwa bei 0,87 des tiefsten Tons; eine Oktave tiefer braucht das Vierfache an Volumen. Wir stimmen ihn zuletzt, nach Gehör und Messung.

6Stimmung: Die Holz-Glocke folgt der Stimmung der Linie, der 5/4-Pentatonik auf Cis. Bei kurzem Ton ist die enge Quinte Re–Dha vermutlich weniger hörbar als bei den Röhren. Holz hat unharmonische Obertöne; die reinen Intervalle wirken vor allem über die Grundtöne.

Lage: Cis4 (277–462 Hz) ist am besten gestützt; Cis3 liegt beim mokugyo, Cis5 beim moktak. Das Hörmuster, zusammen mit der Lage der Röhrenglocken, kann die Lage zeigen.

Feuchte: Holz verstimmt sich mit der Holzfeuchte, etwa 14 Cent je Prozent; Hannes kennt das aus dem Marimbabau.

Vertiefen: Klang, Lage, Hohlraum, Stand 3.7 und 3.8 →

Es sind meine Ideen, die ich zu deiner Einladung mitbringe; die Maße sind Annahmen, die Hannes prüft. Alle Bauformen, die bisher gefunden oder genannt wurden, stehen nebeneinander; das Hörmuster und Hannes' Erfahrung können zeigen, welche trägt.

Die Bauformen im Überblick

Zungen halte ich für unwahrscheinlich, und das aus drei Vermutungen: Zungen neigen zu längerem Klingen, ihre Klangdurchdringung und Intensität scheinen mir zweifelhaft, und sie gleichen die Holz-Glocke dem vorhandenen Schlagwerk an. Diese Vermutungen prüfen wir am Testkörper, bevor wir sie als Befund führen.

Zylinder mit H-Schlitz (teponaztli, ekwe): ein ausgehöhlter Stammabschnitt, zwei Töne je Schlitz. Muschelform (mokugyo, moktak, Temple Block): ein bauchiger, runder Hohlkörper mit Schlitz, ein Körper je Ton, mehrere Körper ergeben die Reihe. Zylinder mit Längsschlitz: eine einfachere Version, die der afrikanischen Zylinderform ähnelt, mit zwei gegenüberliegenden Anspielkanten in Längsrichtung.

Zwei Formen im Vergleich. Die Spalten „klanglich“, „fertigungstechnisch“, „spieltechnisch“ folgen deiner Wertung vom 18.10.

Größenordnung der Muschelform. Aus dem Referenz-mokugyo (155 Hz bei Ø 375 mm) ergeben sich für die fünf Töne der Linie etwa Ø 210 (Sa), 186 (Re), 168 (Ga), 140 (Pa) und 126 mm (Dha). Das ist der Bereich eines Satzes, kein Entwurf.

Vertiefen: Muschelform, Option H, Stand 3.11 →

Der Zylinder in drei Größen. E: ein Schlitz, zwei Töne, etwa 50 cm. F: drei Schlitze, sechs Töne, 55 cm bis 1,1 m. G: drei Zweiklang-Zylinder für zwei oder drei Spielende. Paare so gewählt, dass die enge Quinte in keinem Schlitz liegt: Sa–Ga, Re–Pa, Dha–Sa'.

Zungen bleiben eine offene Variante, 5 + 2 bleibt ein späteres Ziel. Zungenprinzip und Korpusprinzip im Schnitt zeigt die folgende Zeichnung; die Zungenlängen als Startwert stehen im Stand. Die Stimmung entsteht beim Endstimmen nach Gehör: Der Unterschied zwischen reiner und gleichstufiger Stimmung liegt unter 1 mm Zungenlänge.

7Später: „5 + 2“ als Prinzip, also fünf Grundtöne und zwei Zusatztöne zum Tauschen; und das Zusammenspiel mehrerer Holz-Glocken als zweite Entwicklungsstufe. Ein Prinzip der Linie: allein spielbar, auch zu mehreren.

Vertiefen: Optionen A bis H, Stand 3.1, 3.2 und 4 →

Hannes hat hier viel Erfahrung, ich auch etwas. Die folgende Übersicht bringt ein, was die Recherchen in den Traditionen gefunden haben; sie ist kein fertiger Vorschlag.

3Heimische Hölzer haben Vorrang. Gelingt es mit ihnen, bleiben Tropenhölzer ganz außen vor.

Hölzer der Traditionen

Was sich für Europa ablesen lässt: Die Traditionen wählen nach Eigenschaften: dicht, feinporig, gleichmäßig, stoßfest, nicht zu schwer, lange gelagert. Kandidaten für die ersten Vergleichsstücke: Bergahorn, Walnuss, Esche, Birne, Zwetschge, Kirsche; Buche mit Vorsicht.

Oberfläche, wie Traditionen sie lösen: - Korea: Holzkohle-Behandlung, danach Perillaöl, siebenmal eingelassen - Korea: Kirsche rot gefärbt, damit sie wie Aprikose aussieht - Öl ohne Wachs bremst den Feuchteaustausch weniger als Lack

Holz und Oberfläche lassen sich mit Hannes am Holz selbst wählen.

Vertiefen: Holz und Oberfläche, Stand 3.4 und 3.5 →

Tempelhandwerk, wie Werkstätten in Japan und Korea es beschreiben: - aushöhlen, anspielen, hören, nachschneiden, Schritt für Schritt (japanisch 音入れ, „den Klang hineinlegen“) - zu tief ausgehöhlt klingt dünn, zu dickwandig dumpf - der Mund des Körpers kann aufgehen: Ichikawa setzt eine Eisenklammer, Ahn verdickt den Rand zur Lippe - den Kern entfernen, das Holz dämpfen oder in Salzwasser kochen, im Schatten trocknen - aus einem Stück gilt als klanglich und in der Festigkeit überlegen

5Anspiel. In den Traditionen sind die Schlägel oft aus demselben Holzblock wie das Instrument, mit Köpfen aus Kautschuk oder Mungo-Fell. Für den warmen Kern: Leder- oder Filzkopf auf Hartholzstiel. Beim Temple Block braucht jeder Körper einen eigenen, in Gewicht und Härte angepassten Schlägel. Die Klöppel der ganzen Linie, auch für die Holz-Glocke, stehen im Kapitel 5.0, Klöppel und Anspiel.

„we don’t say ‘hit’ it, we say that they should ‘invite the bell to sound’“Wir sagen nicht „schlagen“; wir sagen, man soll die Glocke einladen zu klingen.Thich Nhat Hanh, Zen-Meister, über die Glocke in der Praxis von Plum Village · Dharma-Vortrag, 30.07.1998 · aus der Linienhaltung übernommen, vor Veröffentlichung im Original prüfen

Spielhaltung. Der Bezug der Linie für Schlägelinstrumente: am Boden, Schlägelachse etwa 70 cm vor der Wirbelsäule, Spielfläche etwa 27 cm hoch. Dazu gehört ein Satz, den ich so stehen lasse: sehr vorläufig, da die Form nicht klar ist.

Vertiefen: Spielhaltung und Zusammenspiel, Stand 3.10 →

Vertiefen: Bauweise-Befunde, Stand 3.9 →

Es ist wichtig zu wissen, was wir nicht sind, um zu wissen, was wir sind.

• Kalimba und Lamellophone: ein großes Feld mit eigener Spieltechnik. Wir suchen einen Klang aus einfachen Mitteln; Übung und Geschick braucht jedes Instrument.
• Xylophon und Gamelan: ein Riesenreich, anspruchsvoll zu spielen.
• Orff-Instrumente: eine eigene Welt mit eigenem Klang. Ein Anschluss an Orff ist auf Wunsch möglich, unsere Linie sucht eine andere Spielfreude.
• Holz mit Metall im Körper: eine eigene Idee, geparkt als eine mögliche Instrumentengruppe.

Vertiefen: Hybridkörper, Archiv Teil 7 (R4) →

Stufe 01, Testteile. - je ein kleiner Testkörper der Formen: Muschelform (Ø etwa 210 mm), Zylinder mit H-Schlitz, Zylinder mit Längsschlitz und zwei gegenüberliegenden Anspielkanten, dazu eine Einzelzunge zum Vergleich - Vergleichsstücke gleicher Maße aus heimischen Hölzern

Wir messen Frequenz und Ausklang je Ton und vergleichen mit mokugyo (155 Hz) und moktak (etwa 600 Hz). Danach Proben im Ensemble, auch im Orchester.

Fragen an Hannes - Zylinder: Wand und Zunge 17 mm bei Ø 160 mm tragfähig? Zungenbreite 60 und Schlitz 5 mm, passend zu deinen Sägen und Fräsen? Gewölbte oder flach gefräste Zunge? Trocknungsrisse im Stammstück, Enden offen oder geschlossen? - Muschelform: Ø 126–210 mm aus Stamm oder Block, Aushöhlen durch den Schlitz? Wand 2,5 cm bei kleinen Körpern tragfähig? Ein Stück oder zwei Hälften? Ein Grat oben, ja oder nein? - Hölzer, Blockgrößen, Trocknung, Rissverhalten; seine Rangfolge geht vor unserer Liste - Arbeitszeit je Körper

Offene Fragen - Lage Cis3, Cis4 oder Cis5, am Hörmuster und mit Blick auf die Röhrenglocken - Intervall des Zweiklangs: Sa–Ga oder Sa–Pa - Tonanzahl je Körper; 5 + 2 als späteres Ziel - Sitz- und Anspielhöhe: klärt der Gyilmo-Chat

Markt: im Sammelkapitel der Linie.

Vertiefen: Aufgaben, Stand 5 →

Die halbe Kalebasse ist in Westafrika Haushaltsgefäß und Rhythmusinstrument zugleich. Gespielt wird mit offenen Händen, Fäusten, Ringen und Stöcken. Auf Wasser gelegt, dichtet das Wasser den Rand ab und macht aus der Schale einen Hohlraum mit eigenem Ton.

Wo eine feste Tonhöhe zählt, bauen Traditionen geschlossene Gefäße mit Öffnung: Ghatam in Südindien, Udu bei den Igbo, Ipu heke auf Hawaii. Das Hang zeigt, dass eine nach außen gewölbte, mit der Hand gespielte Kuppel sich harmonisch stimmen lässt.

Die Kalebasse ist unser klangliches Vorbild. Als Naturprodukt klingt jede anders, und Lieferungen aus dem Sahel fehlen in Europa. Daher suchen wir eine Kuppel aus Holz, die sich in Serie stimmen lässt.

Vertiefen: Form und Tradition, Stand 3.0 →

Instrumente, die einen Teil des Kuppel-Gedankens schon tragen:

• Ghatam (Südindien): Tontopf mit enger Öffnung; Dual-Klang und Ring-Spielweise, dazu das Rissrisiko des Tons. Aus etwa 70 gebrannten Stücken sind etwa zehn verkäuflich.
• Udu (Nigeria, Igbo): geschlossenes Gefäß mit Loch; dort wird das Luftloch angespielt, bei der Kuppel die Wölbung.
• Hang, Gubal (PANArt, Schweiz): gewölbter Stahlkörper, mit der Hand gespielt und harmonisch stimmbar; zeigt, wie Öffnung und Volumen den Bass steuern.
• Ipu heke (Hawaii): Doppelkalebasse, geschlossen, mit der Hand gespielt.
• Cajon: wunderbar in seiner Einfachheit, hat aber nicht diese Klangvielfalt und keine drei bis sechs pentatonischen Körper nebeneinander.

Was heute am Markt in diese Richtung geht (Selbstauskunft der Hersteller, Stand 09/2026). Preise, Einordnung und Vertrieb stehen im Markt-Dokument der Linie.

Die roten Punkte markieren die wesentlichen Merkmale. Dieselbe Zahl steht überall im Kapitel, wo das Merkmal vorkommt.

Einzeln gibt es manche dieser Merkmale schon. Die Marktrecherche vom September 2026 fand keine offene oder geschlossene Halbschale von etwa 40 cm aus Naturmaterial, gebaut für Handanspiel mit Händen, womöglich auch mit Ringen. Ob die Verbindung neu ist, prüfen wir noch (USP-Prüfung offen).

Gesucht ist eine Schale, die warm klingt wie die Kalebasse, Fäuste und Ringe verträgt und ihre Stimmung hält.

Hölzer zur Wahl: Ahorn, Buche, Esche, Nussbaum, nach Klopftest gegen die eigene Kalebasse.

1Feuchte: Holz verstimmt sich mit der Holzfeuchte. Wir konditionieren auf 50 % Luftfeuchte vor dem Endstimmen, versiegeln innen und außen und bieten ein Nachstimmen nach 12 bis 24 Monaten an. Acetyliertes oder thermisch behandeltes Holz ist ein starker Kandidat.

Auflage: dünner Naturkautschuk oder Kork-Kautschuk, nur am ruhigen Rand.

Vertiefen: Schlagfläche, Feuchte, Auflage, Stand 3.1–3.5 →

2Die Kuppel hat zwei Klangsysteme: Die Schale gibt den hellen Ton, die Luft im Inneren den tiefen. Beide lassen sich getrennt einstellen: die Öffnung (wo es eine gibt) für den tiefen Ton, Wandstärke und Holz für die Helligkeit.

Der tiefe Ton entsteht durch flächiges Anspiel mit Faust oder Handballen. Fingerspitzen, womöglich auch Ringe, holen den hellen Ton aus Scheitel und Flanken.

5Spielhaltung am Boden: Sitz effektiv 9 cm (Kissen und Matte), Kuppelmitte etwa 48 cm vor der Wirbelsäule. Scheitel und Anspielhöhe 40 cm über dem Boden, gut genug für jetzt; beim Spielen hebt man den Arm. Das Sitzmaß kommt aus dem Gyilmo-Kapitel, dort ist es noch offen. Mindesthöhe des Scheitels 10 cm, nach oben stellbar.

Die Unterlage gehört zum Instrument: Der Abstand zum Boden bleibt gleich, damit kein Teppich die Kuppel mitstimmt. Wie das geschehen kann, steht als Möglichkeiten unter „Ständer und Rahmen“.

Wandstärke oder Holzdichte? Die Wandstärke verändert die Tonhöhe stärker als die Dichte: doppelte Wand etwa eine Oktave höher, doppelte Dichte etwa eine Quinte tiefer. Wie warm es klingt, entscheidet vermutlich das Zusammenspiel mit der Dämpfung des Holzes. Ein Klopftest gegen die eigene Kalebasse sagt mehr als weitere Recherche.

Nachbarn klingen mit: Stehen mehrere Kuppeln nah beieinander, schwingt eine angespielte Kuppel die Nachbarn leicht mit, am stärksten bei Oktaven und Quinten. Die Pentatonik macht dieses Mitklingen wohlklingend; Abstand und eine weiche Lagerung halten es klein.

7Stimmung: Die Kuppel folgt der Stimmung der Linie, der 5/4-Pentatonik auf Cis. Den tiefen Ton tragen die Öffnungen, die Reihe liegt zwei Oktaven unter Cis4.

Vertiefen: Spielhaltung, Stand 3.6 →

Vier Formen stehen nebeneinander: halb, dreiviertel, ganz geschlossen und die vierte, ein Zylindersockel mit eingesetztem Boden. Die Form ist die Grundfrage der Kuppel, offen. Es sind meine Ideen, die ich zu deiner Einladung mitbringe; das lässt sich mit Hannes klären. Als Empfehlung der Recherche steht der geschlossene Körper; meine Favoritin im Augenblick ist die vierte Form. Gewählt ist noch nichts.

Eine Idee aus der Recherche verbindet beides: ein geschlossener Körper mit einem zweiten, großen Bodenausschnitt, den man abdecken oder öffnen kann.

Kugelformen sind bisher die Basis, offen ist, ob andere Formen besser tragen. Alle vier Formen gehen von einer Kugel oder Halbkugel aus. Vielleicht sind andere Formen für den Klang oder für den sicheren Stand vorteilhaft; das ist offene Forschung, die wir an Testteilen angehen können.

Die Öffnung selbst ist schon eine Designannahme. Die Kalebasse klingt ohne Öffnung. Ob es eine gibt und wo sie liegt, unten oder seitlich, bleibt offen. In der gerechneten Form liegt sie unten und dient dem Stimmen; angespielt wird die Wölbung, so bleibt Abstand zur Udu, bei der das Luftloch angespielt wird. Gespielt werden Scheitel und Flanken, der Rand gehört zur Bauweise.

Gerechnet ist der geschlossene Körper: zwei Halbschalen, etwa 28 Liter, die Fügefuge knapp unter dem Äquator, außerhalb der Anspielzone.

3Eine Form, fünf Töne: Gerechnet für einen Körper mit 28 Litern und 15 mm Wand trägt allein die Öffnung die Reihe:

Alle Öffnungen bleiben unter dem halben Hohlraumradius, wo die Rechnung verlässlich ist. Eine höhere Oktave braucht eine zweite Körpergröße. Am Prototyp messen wir nach.

4Stimmen in zwei Stufen: CNC-Vorform mit Übermaß, dann Einzelstimmung durch Abtrag in Ringzonen, wie beim Glockenstimmen. Den tiefen Ton stimmt der Kragen. Eingelassene Gewichte erlauben auch den Weg zurück. Die Messmatrix am Prototyp hält je Ringzone den Abtrag in Millimetern gegen die Cent fest und je eingelassenem Gewicht die Gramm gegen die Cent. An drei bis fünf Prototypen messen wir, wie viele Cent ein Millimeter Abtrag in jeder Ringzone bringt; damit wird die Feinstimmung auf der CNC planbar.

Umstimmbar und Mutterton: Eine Kuppel, die sich leicht umstimmen lässt, hat keinen festen Bezugston. Den gibt in der Linie die Bordun-Röhre.

Rand und Fügezone: gefräste Nut mit eingeleimtem Ring, nass aufgezogene Rohhaut wie bei der Gita, oder eine Zarge aus Hartholz.

6Ständer und Rahmen, Möglichkeiten und Ideen:

• Form 4: Der Fuß ist Teil der Form: Ein wellenartiger Ausschnitt im zylindrischen Teil lässt drei Füße stehen, drei Standpunkte auf dem Boden.
• Niedriger Ring aus Hartholz unter Form 1 bis 3: Er berührt die Kuppel nur am ruhigen Rand, dort, wo sie kaum schwingt, so klingt sie frei.
• Standring von 3 bis 5 cm mit Kork-Kautschuk-Segmenten (KP-Z12): gleicher Abstand zum Boden, entkoppelt vom Teppich.
• Gemeinsamer Rahmen für drei bis sechs Kuppeln, je mit einer weich gelagerten Mulde; zerlegbar ohne Kleinteile, flach zu packen.

Gewicht: etwa 1,4 kg je Schale aus Vollholz, dazu der Ring. Ein geschlossener Körper hat keinen freien Rand und ist robust im Transport.

Für Hannes zur Durchsicht, was ich verworfen habe: Fiberglas (Klang wird kritisiert), dünnes Formsperrholz (spaltet unter Krümmung und Druck), Kerf-Biegen (zu schwach), Kunststoff als Hauptmaterial.

Vertiefen: Optionen mit Konsequenzen, Stand 4 →

Stufe 01, Testteile. - Die Grundfrage zuerst: Funktioniert eine Kuppeltrommel aus einem Holz überhaupt, mit welchem Klang und welcher Haltbarkeit? Hier hilft Hannes' Erfahrung am meisten. - Karton-Test: Schüssel oder Karton mit 40 cm Durchmesser auf passender Kiste, Kissen und Matte, mit Fäusten anspielen; danach Fotos mit Maßstab - Klopftest der Hölzer gegen die eigene Kalebasse - Prototyp A: Vollholz-Halbschalen 40 cm mit Kragen 6–16 cm; Prototyp B in Dauben

Danach folgt Stufe 02, ein Prototyp für eigene Konzerte und Seminare, und Stufe 03, eine Kleinserie, wenn sie sich ergibt.

Offen: die Form (halb, dreiviertel, ganz geschlossen oder Zylindersockel mit eingesetztem Boden), ob es eine Öffnung gibt und wo sie liegt, am liebsten zuerst im Gespräch mit Hannes, und der Name: Klangkuppel, Erdkuppel oder Schalentrommel.

Fragen an Hannes - Geht eine Kuppeltrommel aus Holz überhaupt? Was weiß oder ahnt er aus Erfahrung? - halb, dreiviertel, geschlossen oder Zylindersockel mit eingesetztem Boden: was fällt ihm dazu ein? - Vollholz oder Dauben auf der 5-Achs-Maschine - Arbeitszeit je Kuppel - Holzarten und Trocknung - Hörmuster-Termin für Grundton und Intervalle

Markt: im Sammelkapitel der Linie.

Vertiefen: Aufgaben, Stand 5 →