26-10-21 - v13 - Haltung und Zielrichtung Perkussionslinie
Arbeitsstand, unverändert aus dem Projekt übernommen. Die Herkunftsmarker im Text gelten wie im Original.
v13 (21.10.) übernimmt deine Wertungen aus dem Abgleich (HA01–HA34), den Querschnitt der sechs Standdokumente (12.10.) und die Klärungen vom 19.–21.10.: drei und fünf Welten, Arbeitstitel, Formsprache, Stimmung und Wirkung, Grundsatz des Hörens. Was „raus“ war, ist entfernt; was „kurz“ war, steht knapp. Die Anhänge A und B gehen in den neuen Abschnitten 22–24 auf. Für v13 wurde nicht neu recherchiert.
v12 ist die Zusammenführung zweier Zweige: v11 aus dem Kuppel-Chat (09.10.) und die Gyilmo-Ergänzungen (04.10., bisher als Entwurf „v12 Gyilmo-Zweig“). Grundlage ist v11 vollständig. Alles, was bei der Zusammenführung nicht glatt aufging, steht in Abschnitt 21 zur Entscheidung.
Es ist bewusst nicht an die Röhrenglocken gebunden. Es soll an die Entwicklung jedes weiteren Instruments der Linie übergeben werden können. Alles Instrumentenspezifische steht woanders.
Alle Aussagen unter „Haltung" sind vom Nutzer formuliert. Was Claude ergänzt hat, ist als [ANNAHME] oder [BELEGT] gekennzeichnet.
Änderungen gegenüber v3: Neuer Abschnitt 10 (Umgang mit Wissen) · Prüffrage 6.3 präzisiert · Abschnitt 7 und 9 ergänzt. Gegenüber v4: Abschnitt 10 um die Aussagen im Wortlaut erweitert; Abschnitt 11 mit Rückfragen. Gegenüber v5: Neuer Abschnitt 12 (Stimmigkeit als Beziehungsgröße) und Abschnitt 13 (Intention der Tradition) · Prüffragen 8 und 9 · zwei Rückfragen in Abschnitt 11 erledigt bzw. umformuliert. Gegenüber v6/v7: (v7 vom 16.09. war eine unfertige Kopie von v6 und entfällt.) Neuer Abschnitt 14 (Hören — sich verneigen und öffnen, mit Stimmen aus zehn Kulturen und Perspektiven) · neuer Abschnitt 15 (Serie und Signature-Linie) · 10.1 um sieben Aussagen im Wortlaut erweitert · 10.5 um das Verfahren Mutter-Referenzkörper ergänzt · Abschnitt 7, 9 und 11 aktualisiert · Prüffrage 10. Gegenüber v8: Ergebnis R13 zur Siebentönigkeit in Prüffrage 1 (Abschnitt 6), Abschnitt 9, 11.1, 13.1 und 15. Gegenüber v9: Abgrenzung zum Orff-Schulmusik-Klang und Vision einer neuen Klangwelt, aus dem Holz-Glocken-Chat (neuer Abschnitt 16) · Abschnitt 7 ergänzt · Abschnitt 15 um die Option „auf Wunsch temperiert / Orff-kompatibel“ ergänzt · Widerspruch zu 7 und 10.1 benannt (16.3). Gegenüber v10 (aus dem Kuppel-Chat; bisher nur als Ergänzungsdatei vom 30.09. vorhanden, jetzt zusammengeführt): Abschnitt 15 korrigiert — „nicht nachstimmbar" zurückgenommen, neu 15.1 · neuer Abschnitt 17 (Spielhaltung — down to earth, mit Positionsmaßen) · neuer Abschnitt 18 (Sprachregel präzisiert) · neuer Abschnitt 19 (Markt — Linie und Instrument getrennt) · Prüffragen 11 und 12 · Abschnitt 9 aktualisiert · neuer Anhang (was aus der Kuppel-Entwicklung nach oben gehört, inkl. R10). Gegenüber v12 (21.10.): §1 neu (drei Welten, Paradox, Arbeitstitel) · §2 drei Seiten würdigen, „einfältig“ gestrichen, neu 2.2 fünf Welten · §3 „erst teilen, wenn es lebt“ · §4.1 Formsprache, fünf Elemente · §4.2 Grundsatz „wir hören mit denen, die unsere Werke spielen“ · §6 Prüffrage 3 ergänzt, neu 14 und 15 · §7 positiv gefasst als Verortung · §9 Name und Offenlegung · §10.1 Aussagen 12.–21.10. · §10.2, 10.3, 10.5 ergänzt · §13 laut und sanft · §14.4 zitierte Praktiker · §17 Optionen statt Bedingung · §18 „Mitsingen“ · §19 Positionierung, Markt-Dokument · §20.3 Rollen im Ensemble · §21 Stand der Konflikte · neu §22 Bauen, Stimmen, Prüfen, Material · §23 Schutz und Würdigung · §24 Arbeitsweise mit Claude · Anhänge A und B entfallen. Gegenüber v11 (Zusammenführung mit dem Gyilmo-Zweig, 09.10.): neuer Abschnitt 20 (Zusammenspiel — große Instrumente für zwei oder drei; im Gyilmo-Entwurf als „17“ geführt, umnummeriert) · Prüffrage 13 (im Gyilmo-Entwurf „11“, umnummeriert) · 10.1 um die Aussage vom 04.10. ergänzt · Abschnitt 9 und 11 (neue Frage 6) ergänzt · neuer Abschnitt 21 (Unstimmigkeiten und Konflikte der Zusammenführung) · Anhang B (was aus der Gyilmo-Entwicklung nach oben gehört).
Eine Konzert-Erlebnis-Instrumentenserie für Perkussion. Vorläufiger Arbeitstitel: Rhythm-Sound-Werke [STATED, 21.10.].
Drei Welten, jede mit ihrem Bedürfnis [STATED, 21.10.]:
| Welt | Bedürfnis |
|---|---|
| Bühnen-Welt | Reinheit |
| Selbsterfahrungs-Welt | Erlebnis |
| Lern-Welt | Offenheit |
Die Linie sucht die Mitte, in der sich alle drei berühren — „die Mitte unserer Linie“. Das ist keine Bewertung der drei Welten; es ist „heikel in beide Richtungen“. Entscheidend ist, was Spielende und Mit-Erlebende „innerlich bewegt, erweitert, vertieft“ (10.1).
Die Linie will neben Komplexität Einfachheit erlebbar machen, Direktheit und Mut zum Spielen.
Ihr Kern ist ein Paradox: Menschen fühlen sich ermutigt zu spielen, und Profis können sich entfalten. Daher die Zielgruppe: ambitionierte Amateure und experimentierfreudige Profis; das Paradox sagt, was beide verbindet. Erster Einsatzort sind Erlebnis-Events mit Musikern, Tänzern und Künstlern sowie Seminare mit 50 und mehr Teilnehmenden.
Unsere Instrumente sind für Bühne, Erlebnis und Selbsterfahrung gebaut. Für die klassische Orchesterliteratur und den Orff-Unterricht gibt es eigene, ausgereifte Instrumente [STATED, 21.10.; Formulierung ANNAHME].
Zwischen den drei Welten liegt ein Zwischenraum mit viel Platz.
Alle drei Seiten werden dabei gewürdigt [STATED, HA04]:
Was die eine Welt mitbringt, ergänzt die anderen. In der Selbsterfahrungs-Welt geht es nach deiner Beobachtung „vielleicht manchmal mehr um Hoffnung als um grundlegende Erfahrung“ (10.1) — als Beobachtung, nicht als Urteil.
Die Linie zielt auf den Ort, an dem Reinheit, Erlebnis und Offenheit zusammenfallen.
Wortwahl [STATED, HA03]: Intern bleibt dein Wort „Wohlfühl-Esoterik-Szene“. In Texten für Dritte steht „Selbsterfahrungs-Welt“ oder „Wohlfühl-Klangszene“.
Nachträglich wichtig, damit Abschnitt 2 nicht falsch verstanden wird: Es geht nicht um eine Abgrenzung gegen „esoterisch". In einer gewissen, fundierten Weise ist das, was hier entsteht, selbst esoterisch — und das ist kein Widerspruch zur Haltung, sondern Teil davon. Es geht ausdrücklich auch um Wohlgefühl, nicht nur um musikalische Reinheit im engen Sinn.
Was vermieden werden soll, ist etwas anderes: romantisch verklärte Behauptungen, nur weil sie gerade en vogue sind — die shallow Seite der Klangwellen-Sprache, nicht ihr Kern. Zugleich soll die Linie musikalisch klingen, musikalisch wirken und modern aussehen. Beides gleichzeitig, keine Wahl zwischen den beiden.
Wie Anerkennung tatsächlich entsteht: vermutlich nicht durch Marktpositionierung gegen ein Segment, sondern dadurch, dass geachtete, ernsthafte Musiker mit den Instrumenten spielen — ein Weg über Personen, nicht über Kategorien. Und ausdrücklich willkommen: wenn die Instrumente darüber hinaus eine Breite finden. Das ist kein Zielkonflikt zur Anerkennung, sondern eine zweite, eigenständige Freude.
[STATED, 21.10.] Genauer betrachtet sind es fünf Welten. Jede ist würdig in ihrem Bedürfnis, und jede kennt eine Stelle, wo es eng wird. In der Schnittmenge mit unserer Mitte stehen Menschen, keine Märkte: Aus jeder Welt finden einige zu uns, die genau diesen Zwischenraum suchen.
| Welt | würdig in ihrem Bedürfnis nach | wo es eng wird | wer mit uns spielen kann |
|---|---|---|---|
| Traditionelle | Verwurzelung, Weitergabe von Mensch zu Mensch | die Form wird wichtiger als das Feuer | Spirit: Traditionsträger und ihre Schüler |
| Heiler | Zuwendung, Wohlgefühl, Stille | Versprechen vor Erfahrung, Kommerz | Wirkung würdigen: Klangpraktiker, Therapeutinnen |
| Schulmacher | Zugang für alle, Gemeinschaft, Lernen in Stufen | Gleichförmigkeit | Erlebnis-Pädagogik: Rhythmus-Lehrende |
| Orchestrierende | Reinheit, Präzision, Werktreue | Perfektion als Schwelle | Weltmusik, Jazz: offene Perkussionisten |
| Autodidakten | Freiheit, Entdecken auf eigenem Weg | Vereinfachung, Profanität, Kommerz | Spielfreude: leidenschaftlich Übende |
Herkunft: die fünf Welten, die Form „würdig in ihrem Bedürfnis / wo es eng wird“, die Schnittwörter Spirit, Wirkung würdigen, Erlebnis-Pädagogik, die Enge bei Autodidakten (Vereinfachung, Profanität, Kommerz) und Heilern (Kommerz) [STATED, 21./22.10.]. Die übrigen Wörter sind Vorschläge von Claude [ANNAHME], zur Abstimmung; „Spielfreude“ bei den Autodidakten ist noch offen. Deine internen Wörter dazu: Perfektion, Uniformität, Viel-Versprechen.
Wen wir direkt ansprechen möchten [STATED, 21.10.]: Menschen aus der Schnittmenge, etwa Schülerinnen und Verwandte von Traditionsträgern (Kakraba Lobi) und Musikerinnen aus Kristinas Umfeld in Stockholm. Namen stehen im Partner-Register, nicht in Texten nach außen, bis sie zugestimmt und gespielt haben (§23).
Was anzieht: Man kann mit relativ wenig Kenntnis viel erleben.
Das ist der Kern. Ein Instrument, dessen Einstiegsschwelle niedrig und dessen Tiefe groß ist. Wo der erste Ton schon trägt und der tausendste noch etwas Neues zeigt.
Was abstößt: Das Hang wurde von einer ganzen Szene verflacht. Das Vorbild gilt deshalb nur teilweise.
[BELEGT] Zur Historie, als Lehrstück: Das Hang wurde 2000 von Felix Rohner und Sabina Schärer (PANArt, Bern) entwickelt. Die Erfinder stellten die Produktion später ein, unter anderem wegen des Umgangs der entstandenen Szene mit dem Instrument. Die Nachbauten heißen heute Handpan.
[ANNAHME] Die Lehre daraus für diese Linie: Niedrige Einstiegsschwelle ist das Ziel. Beliebigkeit ist es nicht. Ein Instrument braucht eine Haltung, die es gegen seine eigene Verflachung schützt — durch Bauweise, durch Stimmung, durch das, was man darüber sagt und was nicht.
[STATED, 12.10.] Dazu gehört: Innovationen erst teilen, wenn das Instrument lebt — „nicht vor der Geburt“ (§23).
Drei Freuden, durchgehend von der Werkstatt bis in den Raum:
| Experimentierfreude | beim Bauen |
| Klangfreude | beim Material |
| Spielfreude | beim Spielen und beim Hören |
Und zwar vom Instrumentenbauer über den Spieler bis zum Zuhörer. Keine dieser drei Rollen ist der anderen nachgeordnet. Ein Instrument, das nur für den Spieler gebaut ist, verfehlt den Raum. Eines, das nur für den Zuhörer gebaut ist, langweilt den Spieler.
[STATED, HA07, 21.10.] lucasform, eine Kooperation mit Architekten und Handwerkern, hatte vier Elemente. Jetzt kommt ein fünftes in die Mitte: Klang und Rhythmus.
| Element | Was es heißt |
|---|---|
| Klang und Rhythmus | die Mitte, das Neue |
| Ästhetik | Klarheit und Emotion |
| Individualität | Vielseitigkeit und Customizing |
| Natürliches Material | Wärme und Charakter |
| Ergonomie | im Spiel und im Alltag: beim Aufbauen, Transportieren und Lagern |
Diese fünf tragen auch das unmittelbare Erleben; sie sind vor allem der Zugang über Design und Entwicklung [STATED, 20.10.].
Aus lucasform.com, im Wortlaut [STATED, HA07]:
„since 30 years we are discovering form-languages of clarity and simplicity, we can naturally feel home with. we develop efficient customizing-systems, that serve the natural needs for expression and flexibility. for us sustainability means connecting authentic human needs with the potential of nature — since 20 years we work with 100% natural materials. to us function is measured by our human bodies and the natural needs of moving and resting.“
[STATED, HA34] „Wir hören mit denen, die unsere Werke spielen. Und verfeinern und optimieren gern immer weiter. Es ist ein lebender Prozess.“ Wie viel und wie lange durch Spielen erkundet wird, ist eine offene Frage mit Hannes und allen, die sich an der Entwicklung beteiligen.
| Rolle | Wer |
|---|---|
| Spieler | Lucas |
| Bauer | möglicherweise Hannes |
| Mitentwickler | beide |
| Zuhörer | beide |
Status: Hannes hat Lucas eingeladen, mit ihm zu entwickeln [STATED, 22.10.]. Was in den Dokumenten der Linie steht, sind Lucas’ Ideen, die er zu dieser Einladung mitbringt. Was Hannes längst erweitert oder verworfen hat, zählt.
[ANNAHME] Ableitungen aus den Punkten 1 bis 4, 10 bis 13, 17 und 20, als Prüffragen bei jeder Konstruktionsentscheidung:
[STATED, HA13; positiv gefasst in v13] Wissen, wo wir stehen, hilft zu wissen, was wir sind. Die Nachbarn sind eigene Welten, mit eigener Würde:
[STATED, aus dem Gespräch zusammengeführt]
Es gibt die Versuchung, sich für alles schnell zu begeistern — als eine Art Heilsbringer, als Versprechen, oder weil andere es so hören wollen. So wird man zu schnell, erschöpft sich. So besteigt man keinen Berg, und so entwickelt man kein nachhaltiges Geschäft.
Symbolisch: Ein wirklicher Trommler bleibt cool, auch wenn er schnell oder intensiv spielen kann. Manchmal werden Zuhörer trotzdem high — wer hat das je ganz in der Hand?
Am anderen Extrem steht, alles zu bezweifeln, lächerlich zu machen, es besser wissen zu wollen, festzunageln.
In der Mitte liegt ein Erfahrungserlebnis und ein Erfahrungswissen — den Unterschied, die Wirkung, selbst spüren.
Es ist wie eine Einladung: in die Tiefe zu hören, in die Weite, in die unmittelbare, intime Nähe, und in das Zusammenhängende und Zusammenwirkende. Darin löst sich das ganze Show-off-Ding von selbst auf.
Natürlichkeit, Hingabe, Authentizität und Agency scheinen miteinander eine natürliche Verbindung zu haben.
Bewusst offen gelassen, gehört im Entwicklungsgespräch geklärt:
Erledigt (v11): - Nachstimmbarkeit — siehe Abschnitt 15. - Sprachregel präzisiert — siehe Abschnitt 18.
Neu offen (v11): - Reproduzierbarkeit gegen Ausdruck. Wo ein Instrument mit Hohlraum auf weicher Unterlage liegt, kann der Spieler den tiefen Ton in Echtzeit verändern. Eine feste Konstruktion nimmt das weg und gibt dafür eine verlässliche Tonhöhe. Was wollen wir? Gilt für jedes Instrument der Linie mit Luftresonanz; vermutlich eine Hörmuster- und Spielfrage, keine Recherchefrage. - Nachstimmbarkeit gegen Mutter-Referenzkörper. Siehe 15.1. - Reichweite der Bodenhaltung. Gilt sie auch für die Röhrenglocken? Siehe Abschnitt 17.
Neu offen (v12): Die Punkte aus der Zusammenführung stehen gesammelt in Abschnitt 21.
Erledigt (v13): Reichweite der Bodenhaltung: Röhrenglocken stehen, Zusammenspiel dort stehend (§17, K2, K3).
Diese Sätze stehen bewusst unverändert, nicht paraphrasiert. Sie sind die Grundlage für alles Folgende in den Abschnitten 10 bis 13.
„Mein Vertrauen gilt insbesondere den mystischen Erfahrungswissen-Wissenschaften, die auf eine authentische Tradition zurückblicken."
„Ich achte das Erfahrungswissen alter Traditionen. Mehr als das, was gerade ein Forscher bezweifelt und misst oder nicht."
„Wenn sich ein Zugang alter Tradition finden lässt, die Pentatonik-Intervalle und vielleicht sogar den Grundton zu definieren, dann möchte ich dem vertrauen — auch ohne dass jemand dazu eine Theorie hat."
„Natürlich braucht es Wissenschaftler oder Musiker, die das entdecken und benennen können. Aber das ist etwas anderes als abendländisches Überlegenheitsdenken und Grundskeptizismus. Es braucht eben Würde und Behutsamkeit — und die Bereitschaft, etwas Unerwartetes zu entdecken."
„Viele heutige Marimba-Bauer passen sich ans westliche System an, um auch mit dem Klavier weiterspielen zu können. Das ist mir aber nicht wichtig. Ich halte das sozusagen für eine Verbiegung."
„Mir ist wichtiger, dass es eine über lange Traditionen begründbare oder sich anschließbare Stimmung ist — oder eine ethnische Tradition, die sich stabilisiert hat und nicht den Kolonialideen, absichtlich oder unabsichtlich, unterworfen hat."
„Ich wollte auch nicht einen Forscher ausschließen, nur weil er eine einzelne Stimme ist. Ich wollte mich nur nicht auf einen einzelnen stützen, nur weil er jetzt gerade von irgendjemand anderem beachtet wird. Also weder ausschließen noch überbewerten. Ich sehe die Gewichtung auf authentisch alten Traditionen."
„Dass Menschen dann Steiner in Stein meißeln und irgendwelche Behauptungen davon ableiten, ist eine andere Frage — das muss ich ja nicht machen. Aber ich kann hinhören, was Menschen, die mit besonderen Begabungen ausgestattet sind oder waren, zu sagen haben oder hatten."
„Was mich interessiert, ist Übersichtlichkeit und Unterstützung, auf das zu schauen und zu forschen, was hilfreich ist — den Teil der Forschung, der nicht im Internet passieren kann, sondern im echten Leben und Hören und Fühlen."
Neu am 24./25.09. — diktiert, nur Tippfehler geglättet:
Zur 5/4-Stimmung: „Ich verstehe, was für die meisten Instrumente leichter ist. Allerdings spricht mich an, was [5/4] hervorbringt: ein Wohlgefühl oder körperliche Resonanz im 5 zu 4."
„Außerdem wäre womöglich das meine musikalische Heimat: das Tönen über liegenden Ton wie der Grundton spiel in der indischen Musik, gepaart mit großen Röhren-Glocken."
Zur Siebentönigkeit: „Quasi selbstverräterisch, weil das das gesamte Konzept ändern würde — das bis jetzt überhaupt nicht als Möglichkeit gesehen. Das liegt an meinem eigenen Instrument und daran, dass im temperierten Klavier die sieben Töne überhaupt nicht berühren oder wohltun."
Zum Grundton: „Meine Vermutung nach diesen Recherchen ist, dass die Idee eines einzelnen Muttertones, der fix ist — eines einzelnen festen und definierbaren Tones, von der Erde oder sonst wem —, unserer Art von Denken entspricht, nicht aber der Natur."
„Tiokasin fordert uns oft auf, zu hören. Und zu hören. Wie Erde uns hört. Aus solchen Zitaten verschiedener Perspektiven und Kulturen könnten wir eine Haltung erkennbar machen, die sich verneigt und öffnet, statt unnötig verengt und missioniert."
„Sie sind alle so gut, dass ich im Moment keines ausschließen möchte. Was ich mir auch überlege, ist, dass man mit diesen oder noch weiteren Zitaten wunderbar unser musikalisches Anliegen im Text tönen lassen kann."
Zum Angebot: „Meine Idee ist, dass ich mich mit Hannes auf ein Modell für den Bau meiner Instrumente verständige, dass wir aber nach Prüfung Kunden den Wunsch anbieten können, den eigenen Grundton zu bestimmen und die Intervalle — wobei wir die dann schon vorschlagen und mit dem hier erarbeiteten Material auch begründen können. Dies wäre möglicherweise ein sinnvoller Service und USP." — „Die Idee könnte sein, eine schlüssige Serie abgestimmter Instrumente anzubieten, von Instrumenten, die nicht einstellbar stimmbar sind. Und als Signature-Linie das Stimmen nach Auftrag."
Zur Pentatonik: „Sie ist in der Lage, dass alle Töne miteinander können, ohne dass es falsch klingt oder zu unwohler Reibung führt. Es ist wichtig, dass wir uns hier nicht an ein System anpassen, ohne diese Harmonie der Töne untereinander in ihrem Einklang und auch in ihrer Unterschiedlichkeit erkennbar zu halten."
„Für mich ist es völlig in Ordnung, wenn es mehrere Traditionen und auch Widersprüche gibt. Dann können wir uns das ja anhören, abwägen und entscheiden."
Neu am 30.09. (Kuppel-Chat):
Zur Nachstimmbarkeit: „Nachstimmbarkeit ist immer von Vorteil, soweit möglich — für den Musiker."
Zur Spielhaltung: „Optimal ist für mich, wenn das Instrument neben anderen am Boden sitzend spielbar ist. Das ist das Ziel: möglichst viele, möglichst alle Instrumente are played down to earth, am Teppich."
Zur Sprachregel: „Die Sprachregelung ist erst im Bezug auf unsere eigenen Instrumente und unsere Präsentation passend und wichtig — nicht im Bezug auf Traditionen, aktuelle Konventionen und deren Beschreibungen."
Zum Markt: „Marktübersicht ist spezifisch wichtig für das Instrument: was gibt es jetzt Ähnliches? Marktdurchdringung allerdings ist eine spätere Strategiefrage — die gilt dann auch für die ganze Linie."
Neu am 04.10. (Gyilmo-Chat), nur Tippfehler geglättet:
Zum Zusammenspiel: „Auf jeden Fall: Große Instrumente, die das Zusammenspiel zu zweit oder zu dritt erleichtern (auch bei den Röhren!)"
Neu am 12.10. (Linien-Chat), nur Tippfehler geglättet:
Zur Linie: „Es ist eine Konzert-Erlebnis-Instrumentenserie. Die Abgrenzung nach oben meint die Orchestermarimbas für klassische Orchester. Die Abgrenzung nach unten meint die Schul-Spiel-Orff-Instrumente und die ‚Wohlfühl-Esoterik‘-Szene, wo es vielleicht manchmal mehr um Hoffnung geht als um grundlegende Erfahrung — quasi oberflächlich. Aber das ist heikel in beide Richtungen. Es geht nicht um ein Bewerten. Denn es geht letztlich darum, was einen Musiker und einen Mit-Erlebenden innerlich bewegt, erweitert, vertieft.“
„Es geht darum, neben Komplexität Einfachheit zu erleben, Direktheit, Mut zum Spielen.“
„Es ist wie ein Paradox, in dem Menschen sich ermutigt fühlen können zu spielen, wie Profis sich entfalten können.“
Zu Partnern: „Ich weiß nicht, was es schon gibt an Instrumenten und vielleicht auch an Konzertpartnern. Ich weiß auch nicht, wer wirklich unsere Instrumente spielen wird. Je mehr ich sehe, was andere tun oder nicht, desto klarer kann das werden.“
Zum Geschäftsmodell: „Nein, es geht noch nicht um ein Geschäftsmodell. Aber darum, inwieweit diese Instrumente und die ganze Linie eine Möglichkeit der Positionierung haben: was Interesse, Kaufkraft und Kaufbereitschaft betrifft.“
„Außerdem geht es darum, nicht etwas aufwendig zu bauen, was es schon gibt. Dann wäre eine Kooperation zumindest eine Möglichkeit. Auch geht es nicht darum, Ideen anderer zu kopieren, ohne sie auf die eine oder andere Art zu würdigen. Gutes Beispiel ist der Mensch, der so viel über Röhrenglocken ins Netz gestellt hat. Wie offen wir mit unserer Entwicklung umgehen, ist eine spätere Entscheidung.“
„Außerdem geht es darum, erst dann Innovationen zu veröffentlichen oder mit anderen zu teilen, wenn es am Leben ist, nicht vor der Geburt. Das ist ein — traditionelles, jedenfalls für Tibeter — Entwicklungs- oder Verwirklichungsprinzip.“
Neu am 18.–21.10. (Abgleich und Dokument-Chat), nur Tippfehler geglättet:
Zu den Welten: „das sind jetzt drei Richtungen … a. high-end Konzert, b. low-end Schulen, c. sweet-end, Wohlfühl, Eso. Das am Beispiel der Marimba und der Röhrenglocken; das Paradox ist genau so, wie ich es jetzt sehe.“
„Wir suchen nach einer Mitte zwischen all denen.“
Zum Verkauf: „Paradoxon! Es ist erst mal ein Liebhaberstück, nämlich für mich. Doch da ist von Anfang an ein Blick auf: wie könnte es in Klein-Produktion gehen?“
Zur Lautstärke: „Mit der Option: laut sein können! Wie auch sanft. Das ist das Ziel. Denn laut bedeutet auch: unplugged; unmittelbar erleben.“
Zur Tradition: „Das ist unser Ziel: Wir beziehen uns auf eine Tradition in allen Fällen und tragen sie in die Jetztzeit.“
Zum Hören: „Wir hören mit denen, die unsere Werke spielen. Und verfeinern und optimieren gern immer weiter. Es ist ein lebender Prozess.“
Zum Leben eines Instruments: „Ich meine, es beginnt zu leben in der Werkstatt; wenn wir das erste Mal eine Gänsehaut bekommen.“
Zur Stimmung: „Die Stimmung verspricht nichts, wie eine Wirkung oder Heilung. Doch sie geht auf Zusammenhänge und Wirkungen ein."
Neu am 22.10.:
Zur Pentatonik und zum Publikum: „In der Musik, die diese Instrumente ermöglichen sollen, geht es um ein Gefühl von Dabeisein, innerlich oder äußerlich Mitwirken aller im Raum. Pentatonik gibt nicht nur einen einfacheren Zugang zu Melodiefolgen für den Spieler, sondern auch für den Hörer. Und das kommt mir wesentlich vor. Die Spannung entsteht nicht durch die Komplexität der Tonfolge, sondern durch deren Rhythmus. Und sie lädt ein, sich zu vertrauen und sich dem Spiel anzuvertrauen, wo es sozusagen keine Fehler gibt, sondern Möglichkeiten.“
„Hannes lädt mich ein. Das sind meine Ideen, die ich zu deiner Einladung mitbringe.“
Drei Erkenntnisquellen, alle drei legitim, keine der anderen automatisch übergeordnet:
| Quelle | Was sie beiträgt |
|---|---|
| Gelebte Tradition | Über Generationen erprobte Praxis — trägt aus sich heraus, auch ohne Theorie dazu |
| Moderne Messung | Ordnet ein, stützt oder widerspricht — hat aber kein Vetorecht über gelebte Praxis |
| Einzelne Wahrnehmende | Menschen mit besonderen Begabungen, jeder Herkunft — gehört wird die Person, nicht das Lehrgebäude ihrer Anhänger |
Gewichtung: auf authentisch alten Traditionen. Bevorzugt solche, die sich stabilisiert und kolonialen Einflüssen nicht unterworfen haben.
Werkstattwissen ist Quelle (Querschnitt Q15): Bei Holz und Bauweise zuerst fragen, welche Hölzer und Wege Traditionen nutzen und warum, dann Hannes. Handwerkswissen liegt bei Werkstätten, nicht in der Forschung.
Die Haltung beim Forschen selbst: Würde und Behutsamkeit, und die Bereitschaft, etwas Unerwartetes zu entdecken. Nicht Grundskeptizismus. Das gilt für Claude beim Recherchieren genauso wie für die Auswahl der Quellen.
Drei Dinge werden nie zu einer Aussage verschmolzen:
[BELEGT] Warum das nicht theoretisch ist: Javanische Gamelan-Stimmung heißt embat und ist Identitätsmerkmal des Ensembles; die Tradition kennt mit sliring/blero eine eigene benannte Grenze zu echter Verstimmung. Die Streuung liegt zwischen Ensembles, nicht innerhalb — wäre es Ungenauigkeit, müsste es umgekehrt sein. Hugh Tracey (1958) nennt die Vorstellung, außereuropäische Skalen seien unvollkommene Annäherungen ans westliche System, einen hartnäckigen Irrtum.
Durchgängig in allen Dokumenten: [BELEGT] recherchiert mit Quelle · [ÜBERSCHLAG] gerechnet, Eingangsgrößen genannt · [ERFAHRUNG] Wissensstand ohne Recherche · [ANNAHME] unbelegte Vermutung.
Bei jeder Begründung wird zusätzlich genannt, worauf sie beruht: gelebte Tradition · Handwerkskonvention · moderne Herleitung · eigene Wahrnehmung.
Manche Fragen lassen sich nicht erlesen. Der Grundton ist so eine: Es gibt aus keiner Tradition eine belastbare Vorgabe, weil jede Tradition ihn praktisch wählt — nach Stimme, Raum, Material. Was hier weiterhilft, ist ein gebautes Hörmuster, nicht die nächste Quelle.
[BELEGT] Ergänzung aus R6: Wie Traditionen den Grundton tatsächlich festlegen, ist selbst überliefert — durch einen Mutter-Referenzkörper. Der Sosso-Bala gilt in der Mande-Überlieferung als Urinstrument, von dem alle anderen Kopien sind; javanisch heißt das Angleichen an eine Referenz-Gamelan mbabon, von babon = Mutter. Das erste gebaute Hörmuster kann so zur Mutter der Linie werden. Die einzige Tradition mit absolutem Referenzton ist China — und dort wurde er für jeden neuen Kaiser neu gesetzt. [ANNAHME] Das stützt die Vermutung aus 10.1: Fest wird ein Ton durch Beziehung zu einem Instrument und einer Gemeinschaft; wo er absolut gesetzt wurde, war es ein Herrschaftsakt, kein Naturbefund.
Regel: Wenn eine offene Frage nach drei Recherchen nicht besser dasteht, ist sie vermutlich keine Recherchefrage. Dann gehört sie in die Werkstatt oder ins Gespräch.
Hören und Spielen vor Festlegen (Q1, v13): Hörmuster und Testteil klären, was Recherche nicht klärt. Proben und Bühne entscheiden mit (4.2).
Mehrere Traditionen und Widersprüche zwischen ihnen sind kein Problem, sondern der Normalfall. Sie werden nebeneinander stehen gelassen, angehört, abgewogen — und dann wird entschieden.
Bedingung: Der Widerspruch muss klar sein und darf nicht übergangen werden. Es darf nicht der Stärkere oder Lautere gewinnen, nur weil er lauter ist.
[ANNAHME] Stehende Auflage bei jeder Recherche zu einer Tradition: Benennen, wer sich das Aufschreiben leisten konnte — und was deshalb vermutlich fehlt.
Wer Musik notierte, hatte meist mit Macht zu tun: Hof, Tempel, Militär, Kirche. Dorfmusik, Frauenmusik, Arbeits- und Heilmusik ist schlechter überliefert — nicht weil es sie weniger gab, sondern weil niemand sie aufzeichnete oder dafür zahlte. Eine Quellenlage ist nie ein Abbild dessen, was war.
[ANNAHME] Diese Fragen brauchen eine Antwort von dir, bevor die nächste Stimmungsentscheidung fällt.
Ist eine genuin pentatonische Tradition einer heptatonischen mit pentatonischer Auswahl vorzuziehen? Stand nach R7: China leitet die Fünf als Grundordnung her — mit genau den pythagoreischen Verhältnissen der 3/2 Quinten-/Lü-Pentatonik. Die 5/4 Bordun-/Naturton-Pentatonik lässt sich über die gemessene Highland-Bagpipe-Skala und die Shruti-Positionen begründen, ohne das indische Siebenersystem. Die Frage ist damit entschärft. Neu geöffnet: Du stellst die Fünf selbst zur Prüfung (10.1). Ergebnis R13: Sieben Töne erreichen „alle Töne können miteinander" nicht besser als fünf — auch in reiner Stimmung bleiben zwei Halbtöne, ein Tritonus und ein Komma-Konflikt. Traditionen mit sieben Tönen führen sie meist als fünf Haupttöne und zwei Nebentöne. Die Fünf bleibt als Grundordnung gestützt, „5 + 2" ist als Erweiterung offen. Deine Bestätigung steht aus.
Wie viel Reibung soll bleiben? Deine Formulierung verlangt zweierlei: alle Töne sollen miteinander können, und ihre Unterschiedlichkeit soll erkennbar bleiben. Das sind zwei Richtungen. Wo zwischen „glatt" und „reibend" liegt der Punkt, den du meinst? Das ist vermutlich eine Frage fürs Hörmuster, nicht für die Recherche.
Gilt die Trennungsregel auch für einzelne Wahrnehmende? Bei Traditionen trennen wir: was sie über sich sagt / was gemessen wird / was Abwertung ist. Bei Goethe oder Steiner — gilt dieselbe Dreiteilung, oder steht eine persönliche Wahrnehmung außerhalb dieses Rasters?
Was passiert, wenn das Hörmuster gegen die Recherche spricht? Nach Abschnitt 12 vermutlich das Hören. Teilantwort: Deine eigene Wahrnehmung (Wohlgefühl im 5:4) steht jetzt ausdrücklich als gleichrangige Begründungsquelle im Stimmungsdokument. Offen bleibt, ob das auch gilt, wenn Hannes anders hört.
Wie verhalten sich Serie und Signature-Linie zueinander? Wenn Kunden den Grundton wählen: Wer mehrere Instrumente kauft, braucht denselben Grundton für alle. Bleibt die Serie in einem gemeinsamen Grundton, und die Signature-Linie stimmt immer ein ganzes Set nach Auftrag? (Abschnitt 15.)
Gilt „große Instrumente für zwei oder drei“ für jedes Instrument der Linie — oder für ein Modell je Instrument? Und: Entsteht die große Ausführung als einziges Modell, oder zusätzlich zu einem Modell für eine Person? (Abschnitt 20.)
Erledigt aus v5: Die Frage „wenn zwei alte Traditionen einander widersprechen — was dann?" ist durch Abschnitt 10.6 beantwortet.
[STATED]
„Was für uns stimmt, hat damit zu tun, wer wir zusammen gerade sind — und nicht damit, was absolut richtig ist. Ob es jemand überzeugend behauptet oder nicht, spielt keine Rolle."
Daraus folgt:
Stimmigkeit kann sich ändern. Sie ist kein Zustand, der einmal gefunden und dann festgehalten wird. Eine Entscheidung, die heute stimmt, muss nicht für immer stimmen — was bei einem fest gestimmten Instrument bedeutet: die Entscheidung gilt für dieses Exemplar, nicht für alle kommenden.
Der Ort spielt mit. Wir sind Nordeuropäer. Im günstigsten Fall finden oder empfinden wir auf unserem eigenen Grund und Boden Zusammenhänge, aus denen sich ergibt, wie etwas hier stimmig wirken kann. Deshalb gehört die keltische und nordeuropäische Tradition ausdrücklich mit ins Blickfeld — nicht als Heimatpflege, sondern weil Nähe ein realer Faktor der Stimmigkeit ist.
Autorität entscheidet nicht. Weder die Lautstärke einer Behauptung noch das Ansehen dessen, der sie aufstellt, macht etwas stimmig. Nur ob es für uns, jetzt, trägt.
[STATED]
„Es geht nicht nur um authentische Tradition, sondern auch um ihre Absichten und das, womit in dieser Kultur Musik beziehungsweise Stimmung und Pentatonik verbunden war und ist."
„Wenn es zum Beispiel um Kriegführen geht, kann das ja eine Tradition sein — aber nicht das, wonach ich mich stimmen will. Es geht viel in Traditionen um Macht und Sich-behaupten-wollen, um Einflussnahme und Machtdemonstration. All das Intentionen, die uns weder helfen noch die wir beabsichtigen. Doch um sie zurückzulassen, ist es günstig, sich zu kennen."
Kein Ausschlusskriterium nach Herkunft. Wenn ein Instrument oder eine Stimmung für verschiedene, sogar widersprüchliche Ziele eingesetzt wurde, ist sie eben unabhängig davon — das ist in Ordnung. Eine Tradition wird nicht dadurch unbrauchbar, dass sie auch an einem Hof oder im Militär gespielt wurde.
Aber der Zusammenhang ist real. Die Art, wie Instrumente klingen, wie sie gestimmt und gespielt werden, hängt mit dem Ziel zusammen, für das sie gemacht wurden. Es kann kaum Zufall sein, dass eine Snaredrum klingt wie ein Gewehr.
[BELEGT, R13] Ein Beispiel direkt aus der Balafon-Welt: Siebentönige Mande-Balafone tragen längere, lyrische Melodien — Erzählung und Preisgesang der jeli. Fünftönige Balafone der Senufo, Sambla, Lobi spielen kurze rhythmische Motive für Tanz und Begleitung.
Wozu das Wissen dient: Wer die Intention kennt, hört die Musik anders, lässt sich anders darauf ein — und kann sich vor allem anders entscheiden. Das ist der Zweck, nicht moralische Sortierung.
Laut und sanft (Q24, v13): Laute, geräuschreiche Klänge stehen in fast allen Traditionen für Signal, Distanz, Grenze; bei jedem Instrument wird geprüft, ob das gewollt ist. Unser Ziel ist die Option, laut sein zu können wie auch sanft — „denn laut bedeutet auch: unplugged; unmittelbar erleben“ [STATED, HA28].
[ANNAHME] Analog dazu: Wenn Bach für einen Herrscher glorreiche Musik machen sollte und dafür bezahlt wurde, hat er das getan und keine sanften Töne angespielt. Das hat nichts mit dem Wert dieser Musik zu tun und nichts mit dem, was man sonst aus ihr lernen kann.
Für jede betrachtete Tradition:
[STATED] Leitsatz, aus 10.1:
Eine Haltung, die sich verneigt und öffnet, statt unnötig verengt und missioniert.
Die folgenden Stimmen stehen nebeneinander, nicht als Beweis, sondern als Resonanz. Keine wird ausgeschlossen. Sie sind zugleich Material, um das musikalische Anliegen später im Text tönen zu lassen. Pro Quelle ein kurzes Zitat im Wortlaut; das Weitere sinngemäß. [BELEGT] für alle, Quelle jeweils angegeben.
[ANNAHME] Quer durch die Stimmen: Hören kommt vor dem Festlegen. Klang wird als Beziehung beschrieben — zu Ort, Zeit, Mensch, Gemeinschaft —, nicht als Maß, das von außen gesetzt wird. Wo ein Ton absolut gesetzt wurde (China), war es ein Herrschaftsakt. Das stützt die Vermutung aus 10.1 und die Beziehungsgröße aus Abschnitt 12.
[STATED] Siehe 10.1, „Zum Angebot" und „Zur Nachstimmbarkeit".
In v9 und v10 stand: „Die Serie: eine schlüssige, in sich abgestimmte Reihe fest gestimmter Instrumente — nicht nachstimmbar." Das ist zurückgenommen.
Die Serie: eine schlüssige, in sich abgestimmte Reihe. Grundton und Intervalle werden mit Hannes auf ein Modell festgelegt. Nachstimmbarkeit ist ein Konstruktionsziel, kein Ausschlusskriterium. Wo sie ohne Klangverlust erreichbar ist, wird sie eingebaut. Wo sie technisch nicht geht, ist das eine Einschränkung, die benannt wird — kein Merkmal, das man als Tugend verkauft. Der Adressat ist der Musiker, nicht die Werkstatt.
Die Signature-Linie: Stimmen nach Auftrag. Kunden bestimmen nach Prüfung ihren eigenen Grundton und die Intervalle; die Werkstatt schlägt vor und begründet mit dem erarbeiteten Material.
Warum die Korrektur nötig war [BELEGT]: Bei Holzinstrumenten ist Stimmstabilität physikalisch nicht herstellbar. Die Holzfeuchte folgt der Raumluft; die Steifigkeit ändert sich um etwa 1,5 % je 1 % Holzfeuchte (USDA Wood Handbook). [ÜBERSCHLAG] Daraus folgen bis zu etwa 17 Cent je 1 % Holzfeuchte als Obergrenze. Re-Percussion nennt für Palisander- und Padouk-Marimbas Nachstimmintervalle von 2–3 Jahren und Abweichungen über 30 Cent; Marimba One bietet zwei Jahre kostenloses Nachstimmen an (Selbstauskunft). Ein Holzinstrument als „fest gestimmt, nicht nachstimmbar" zu verkaufen, wäre ein Versprechen, das das Material nicht hält.
[ANNAHME] Zwei Wege, die sich nicht ausschließen: 1. Am Klangkörper — Material zum Abtragen vorhalten, oder reversible Massezugabe (eingelassene Gewichte; bei Zungentrommeln mit Magneten belegte Praxis). Gyilmo, v13 [STATED, HA21]: Die Platten werden in der Werkstatt gestimmt; den Weg zurück zum Musiker könnte eine verschiebbare Schwalbe am Plattenende öffnen — ausdrücklich eine naive Idee, zum Gespräch mit Hannes (Gyilmo Präsentation, Plattenform v5). 2. An der Luft statt am Körper — wo ein Instrument einen Luftresonanzanteil hat, lässt sich dieser über die Öffnung nachführen, ohne den Klangkörper anzutasten (Kuppel: austauschbarer Kragen; Röhrenglocken- und Marimba-Resonatoren). [BELEGT, Kuppel R10] Am Hang wird die Resonanz so über einen Holzkragen in der Öffnung gestimmt.
[BELEGT] Rückhalt in gelebter Praxis: - Indische Tanpura-Händler stimmen auf das Sa ihres Kunden (Stimmung Archiv, R0). - Jedes Kulintang-Set ist einzigartig für seine Platten (Nr. 10). - Der Mutter-Referenzkörper (10.5): Jedes Kundeninstrument wird zur Mutter seiner Besitzer. - Hazrat Inayat Khan: jeder Mensch habe seinen eigenen Ton (Nr. 14).
[ANNAHME] Zu klären: - Wer mehrere Instrumente kauft, braucht denselben Grundton für alle — die Signature-Linie stimmt deshalb vermutlich ganze Sets. - Jeder Sonderton bedeutet eigene Maße; die Rechnungen skalieren direkt, weil die Verhältnisse fest bleiben und nur der Grundton wandert. - Die Stimmgenauigkeit muss unter 5 Cent liegen, sonst ist der Unterschied zwischen den angebotenen Stimmungen nicht hörbar (Stimmung Stand, R12). - Keine Wirkungsversprechen für den gewählten Ton (Abschnitt 6, Prüffrage 3). - [ANNAHME, aus R13] Auch die Tonzahl kann Teil des Angebots werden: fünf Töne als Grundausstattung, zwei Zusatztöne als Erweiterung — auswechselbar, erkennbar markiert.
[STATED, 29.09.] Als Optionen zu überlegen: - Signature-Stimmung nach Kundenwunsch. - Auf Wunsch temperierte Stimmung bzw. passend zu Orff-Instrumenten.
Die Hauptlinie bleibt davon unberührt (Abschnitt 16).
[ANNAHME] Die Optionen Signature-Stimmung und auf Wunsch temperiert werden durch eine nachstimmbare Bauweise leichter, nicht schwerer: Ein Instrument, dessen Tonhöhe sich nachführen lässt, kann auf Kundenwunsch umgestimmt werden, ohne neu gebaut zu werden. Das schwächt die Abgrenzung aus Abschnitt 16 nicht: Die Hauptlinie folgt weiterhin ihrer eigenen Stimmung; die Umstimmbarkeit ist eine Eigenschaft des Instruments, keine Aussage über die Linie.
[ANNAHME] Offen, gehört ins Gespräch: Wenn ein Instrument leicht umstimmbar ist, verliert der bewusst gewählte Grundton an Verbindlichkeit. Die Mutter-Referenzkörper-Idee aus 10.5 lebt davon, dass ein Ton feststeht und weitergegeben wird. Ein beliebig nachstimmbares Instrument hat keine Mutter. Das ist eine echte Spannung zwischen 10.5 und dieser Korrektur; sie wird hier nicht aufgelöst.
[STATED, 29.09., aus dem Holz-Glocken-Chat, nur Tippfehler geglättet]
„Unsere Hauptlinie ist eben gerade kein ‚Orff-Schulmusik-Klang‘ — das ist genau unsere Abgrenzung!"
„Die Vision ist eine neue Klangwelt, eine andere unmittelbare Spielfreude und Selbsterlebnishaltung."
[BELEGT, Holz-Glocke R3] Im Markt für Holz-Schlitztrommeln ist F-Dur-Pentatonik der deutsche De-facto-Standard, abgestimmt auf Orff-Instrumente in Schulen. Die Marktrecherche hatte deshalb F- oder D-Moll-Pentatonik empfohlen, um kompatibel zu sein. Diese Empfehlung gilt für die Hauptlinie nicht.
Abschnitt 7 und 10.1 nennen die Anpassung an das westliche System eine „Verbiegung“. Die Option „auf Wunsch temperiert“ steht dazu in Spannung. Auflösung nach bisherigem Stand: Die Verbiegung wird nicht zum Konstruktionsziel der Linie, sondern bleibt ein bewusst gewählter Kundenwunsch außerhalb der Hauptlinie. Ob das so trägt, entscheidest du.
[STATED, 30.09.] Siehe 10.1, „Zur Spielhaltung". Gilt für die ganze Linie.
Was das heißt: - Sitzend am Boden ist die Bezugshaltung, nicht das Stehen und nicht der Ständer in Hüfthöhe. Wo ein Instrument nur stehend oder auf hohem Gestell funktioniert, ist das eine Abweichung, die begründet werden muss. - Neben anderen. Die Instrumente der Linie ergänzen sich in einer gemeinsamen Bodenanordnung, nicht jedes mit eigener Möbelhöhe. Reichweite, Sitzabstand und Anordnung sind Konstruktionsgrößen. - Am Teppich. Die Unterlage ist Teil des Instruments, nicht Zubehör. Bei jedem Instrument mit Luftresonanzanteil verändert sie den Klang unmittelbar.
Was daraus folgt: - Bauhöhe, Neigungswinkel und Schwerpunkt werden für die sitzende Haltung ausgelegt. - Ständer und Auflagen sind niedrig. Hohe Tripods sind die Ausnahme. - Beim Transport zählt, was eine Person am Boden aufbauen kann.
| Größe | Wert | Status |
|---|---|---|
| Sitz | Kissen 10 cm (sinkt ≥5 cm ein) + Matte 4 cm = effektiv 9 cm; niemand tiefer als Matte, bis +10 cm höher | [STATED] |
| Mindesthöhe Spielfläche | ≥10 cm über Boden, weil kein westlicher Spieler ohne Kissen oder Hocker sitzt; nach oben stellbar | [STATED] |
| Ellbogen über Sitz | 24,6 cm Mann / 23,3 cm Frau (Median) | [BELEGT] US-Erhebung |
| Ellbogen über Boden bei 9 cm Sitz | 33,6 cm | [ÜBERSCHLAG] |
| Wirbelsäule bis Kniescheibe, Schneidersitz | 40 cm | eigene Messung |
| Schulterbreite | 40,8 / 36,4 cm (Median) | [BELEGT] |
| Knie–Knie außen | ca. 80–95 cm | [ANNAHME], zu messen |
| Achse Schlägelinstrumente (Gyilmo, Holz-Glocke) | ca. 70 cm vor Wirbelsäule, Höhe ca. 27 cm; große Gyilmo-Platten über den Knien | [STATED] |
| Achse Handanspiel (Kuppel) | näher; Arbeitswert ca. 48 cm | [ANNAHME], Karton-Test |
| Tabla-Oberkante als Bezug | ca. 27 cm; Handinstrumente bis ca. 15 cm höher | [BELEGT] Händler + [STATED] |
| Röhrenglocken | stehen konstruktionsbedingt hoch; Zusammenspiel stehend | [STATED] |
Wichtig: Die im Kuppel-Chat gezeichneten Haltungsskizzen sind falsch (kein durchgehender Maßstab) und dürfen nicht in andere Chats übernommen werden. Neue Skizzen nur mit einem Maßstab, gerendert und nachgemessen, oder aus Fotos mit Maßstab im Bild.
[ANNAHME] Ein Zusammenhang, der noch nicht durchdacht ist: Liegt ein Instrument mit offener Unterseite auf weicher Unterlage, bildet die Unterlage einen veränderlichen Luftaustritt. Der Spieler kann durch Andrücken, Anheben oder Kippen den tiefen Ton verändern — bei der Kalebasse gelebte Praxis. Eine feste Konstruktion mit definierter Öffnung nimmt diese Ausdrucksmöglichkeit und gibt Reproduzierbarkeit. Das betrifft jedes Instrument der Linie mit Hohlraum (Abschnitt 9).
Verbindung zu Prüffrage 6 („Hält es einem Konzert stand?"): Die Bodenhaltung ist auch eine Konzertfrage — Sichtbarkeit, Mikrofonierung, Anspielwege.
Beantwortet in v13 [STATED, HA07, HA08]: keine harte Bedingung, sondern die Instrumente für drei Dinge frei machen, wo es sich anbietet: 1. ein Spieler und mehrere gleichzeitig, 2. bodensitzend, wo es geht, und eine Option für Stehhöhe, 3. Höhenanpassung an den Spieler, so leicht wie möglich — für Marimbas ein Steckfuß-System statt Kurbelverstellung; ein übertragbares Prinzip für alle Instrumente.
Das wird zur Tugend: ein bemerkenswertes Bühnenbild, in dem die Verbindung zwischen Boden und Höhe, zwischen Nähe und Weite entsteht — ein Paradox, das wir feiern.
Röhrenglocken stehen konstruktionsbedingt hoch; Zusammenspiel dort stehend. Bordun-Röhren und Holz-Glocke lassen sich auch von einer Person spielen [STATED, HA09].
[STATED] Siehe 10.1, „Zur Sprachregel".
| Wo | Wortwahl |
|---|---|
| Eigene Instrumente, eigene Texte, Präsentation, Verkauf, Unterricht | „Anspiel" und verwandte Formen |
| Beschreibung fremder Traditionen und ihrer Praxis | die Begriffe der Tradition oder die übliche Fachsprache |
| Wiedergabe von Quellen, Normen, Handwerkskonventionen | unverändert, wie die Quelle es sagt |
| Wörtliche Zitate | niemals angepasst |
| Feststehende Fachbegriffe (Schlagton, Schlägel, Schlagrand, Schlagnote) | unverändert |
| Klanghaut, Membran in eigenen Texten | „Mitsingen“ statt „Schnarren“ (Q34, v13) |
Warum: Die Regel ist eine Haltungsentscheidung für das eigene Tun, keine Sprachkorrektur an anderen. Eine Tradition in ihren eigenen Worten wiederzugeben, gehört zur Trennungsregel (10.3).
[ANNAHME] Praktische Folge: In Recherche- und Archivteilen bleibt die Sprache der Quellen stehen. In Stand-, Präsentations- und Produkttexten gilt „Anspiel". Die Regel passt zu Abschnitt 14, Nr. 5 (Thich Nhat Hanh) — und zu Kimmerers Unterscheidung (14.4): eine fremde Praxis in eigenen Worten umzudeuten, wäre Aneignung, nicht Achtung.
[STATED, 30.09.] Siehe 10.1, „Zum Markt". [STATED, 09.10.] Ergänzung: Was an Marktrecherche vorliegt, wird zur Verfügung gehalten; die Auswertung geht später über alle Instrumente, erneut mit Recherche.
A) Instrumentspezifisch — gehört ins jeweilige Standdokument - Was gibt es jetzt Ähnliches? Nächste Verwandte ausdrücklich benannt. - Hersteller, Modelle, Preise, Größen, Materialien. - Verkaufsargumente, Käuferkritik. - Was in diesem Feld gescheitert ist und warum. - Marktlücken, die dieses Instrument betreffen.
B) Linienweit — eigenes Markt-Dokument der Linie [STATED, HA17] - Läden und Orte vor Ort, je Stadt. - Szene: Festivals, Workshop-Orte, Musikschulen, Ausbildungen, Jam-Treffen. - Online-Handelslandschaft je Land. - Gebrauchtmarkt und Preisverfall. - Präsentation, Kaufbedingungen, Vermarktungswege. - Zahlungsbereitschaft und Zielgruppenbedarf.
Warum die Trennung: Diese Fragen unterscheiden sich zwischen den Instrumenten kaum. Sie je Instrument zu erheben, wäre mehrfache Arbeit für dasselbe Ergebnis. Und sie sind Strategiefragen, die erst sinnvoll werden, wenn Produktionsstufe 03 in Sicht ist.
Folge für alle Instrumentendokumente: Die Punkte unter B bleiben in der Abdeckungsmatrix mit Vermerk „linienweit". Was dazu schon erhoben ist, bleibt als Bestand im Instrumentendokument stehen, bis das Linien-Dokument angelegt und mit neuer Recherche über alle Instrumente ausgewertet ist.
[ANNAHME] Die Zahlungsbereitschaft ist keine Recherchefrage, sondern eine fürs Gespräch mit echten Menschen. Die Abgrenzung zum Orff-Markt (Abschnitt 16) bleibt hier im Haltungsdokument, weil sie Konstruktionsfolgen hat.
[STATED, 12.10.; HA15] Ob die Linie eine Position findet, misst sich an Interesse, Kaufkraft und Kaufbereitschaft. Das ist noch kein Geschäftsmodell. Das Paradox: Jedes Instrument ist zuerst ein Liebhaberstück, für Lucas selbst — und von Anfang an steht der Blick darauf, wie es in Kleinproduktion gehen könnte. Die Arbeitszeit entscheidet; der Preisschieber zeigt die erlaubten Stunden je Instrument.
[STATED, 12.10.; HA16] Gibt es etwas schon, ist Kooperation eine Möglichkeit; hat Hannes eine Lösung, bauen wir darauf auf. Ästhetik ist Ziel, nicht um den Preis von Klang oder Kosten. Das Partner-Register liefert dafür den Überblick.
[STATED, HA18; Q13/Q14] Material allein unterscheidet nicht; die offengelegte Herkunft schon. Benennen, nicht glätten. Im Markt kommuniziert bisher kaum jemand Werkstoffherkunft.
[STATED, 04.10., aus dem Gyilmo-Chat] Siehe 10.1, „Zum Zusammenspiel". (Im Gyilmo-Entwurf als Abschnitt 17 geführt; umnummeriert, weil 17 in v11 die Spielhaltung ist.)
[ANNAHME] „Röhren" meint die Röhrenglocken, das erste Instrument der Linie. Der Satz gilt damit ausdrücklich nicht nur für ein einzelnes Instrument.
[STATED, 04.10.] Im Gyilmo-Chat: Das 26-Platten-Gyilmo könnte auch von zwei Spielern gespielt werden; vielleicht ist die Breite eine Chance. Das greift die offene Frage aus Abschnitt 9 auf (Einzelinstrumente oder Ensembles für mehrere Spieler).
[ANNAHME] - Für jedes Instrument der Linie wird geprüft, ob es eine große Ausführung geben kann, an der zwei oder drei Menschen gleichzeitig spielen können: Platz nebeneinander, Reichweite, Erreichbarkeit der Töne, Abstand von Händen und Schlägeln. - Das verbindet sich mit der Spielfreude (Abschnitt 4) und mit der Rollenverteilung, die R13 aus Traditionen beschreibt (Abschnitt 9): Anfänger spielen Kerntöne, Erfahrene die Nebentöne; getrennte Instrumente lassen sich über Grundton und Quinte verbinden. - Es heißt nicht automatisch, dass Instrumente für eine Person entfallen. Ob die große Ausführung das einzige Modell ist oder zusätzlich entsteht, ist offen (Abschnitt 11, Frage 6). - Transport und Aufbau (Prüffrage 6) bleiben maßgeblich. Ob ein großes Instrument aus Teilen besteht, ist Entwicklungsfrage im jeweiligen Instrument-Chat. - Bezug zu Abschnitt 17: Mehrere Spieler sitzen am Boden nebeneinander; die Bezugsmaße aus 17.1 gelten je Spieler. - Das große Instrument ist der Ort, an dem Ermutigte und Profis zusammen spielen (Paradox, §1).
[STATED, HA11] Holz gibt die Zeitlinie, Glocken klingen sparsam und lang. Betrifft Gyilmo, Holz-Glocke und Röhrenglocken. Für Erwachsene ist diese Ensemble- und Orientierungsfunktion im Markt bisher kaum besetzt (Q20).
Für diese Zusammenführung wurde nicht neu recherchiert. Jeder Punkt braucht deine Entscheidung oder Bestätigung. Nichts davon ist im übrigen Text stillschweigend aufgelöst.
Stand v13: erledigt K1, K2, K3 (Röhrenglocken stehen; Zusammenspiel stehend), K11 (Optionen statt Bedingung, §17), K12. K4 entfällt nach deiner Wertung. K9 und die Rechtslage entfallen („wir kommen ja nicht in die Nähe“, HA24). K6 siehe §15 (Schwalbe). Offen bleiben K5, K7, K8, K10.
| Nr. | Was | Wo | Art | Vorschlag [ANNAHME] |
|---|---|---|---|---|
| K1 | Doppelte Nummern. Beide Zweige hatten einen neuen „Abschnitt 17“ und eine „Prüffrage 11“. | §6, §17, §20 | formal | Erledigt: Kuppel behält 17 und Prüffrage 11, Gyilmo wird Abschnitt 20 und Prüffrage 13. Verweise im Gyilmo Stand v1 und im Projekt-Memory zeigen noch auf „Abschnitt 17“. |
| K2 | Röhrenglocken und Bodenhaltung — Widerspruch innerhalb v11. 17.1 trägt „Röhrenglocken ausgenommen (stehen konstruktionsbedingt hoch)“ als [STATED]. Abschnitt 9 führt dieselbe Frage noch als „neu offen“. | §9, §17.1 | inhaltlich | Wenn die Ausnahme gilt: Frage in §9 als erledigt markieren. Klären, ob „ausgenommen“ für alle Röhrenglocken gilt oder nur für die großen. |
| K3 | Zusammenspiel bei den Röhren (§20) und Ausnahme von der Bodenhaltung (§17.1). Kein Widerspruch, aber zwei Haltungen für dasselbe Instrument: Zusammenspiel ja, Boden nein. Zusammenspiel an Röhrenglocken heißt dann stehend. | §17.1, §20 | Spannung | Bestätigen, dass Zusammenspiel bei den Röhrenglocken stehend gemeint ist. |
| K4 | Großes Instrument gegen „neben anderen“. | §17, §20 | entfällt | Nach deiner Wertung (HA10) überflüssig; §17 löst es über Optionen. |
| K5 | Maße Gyilmo gegen 17.1. 17.1: Schlägelachse ca. 70 cm vor der Wirbelsäule, Höhe ca. 27 cm [STATED]. Gyilmo Stand v1: Plattenebene 20–35 cm, nutzbare Breite 1,3–1,5 m, aus Erfahrungswerten (keine Norm). | §17.1; Gyilmo Stand 3.10 | Unstimmigkeit, klein | 27 cm liegt im Gyilmo-Bereich, kein Widerspruch. [ÜBERSCHLAG] Bei 70 cm Abstand und halber Reihenbreite 75 cm (aus 150 cm, gerechnet) liegen die Endplatten etwa 1,0 m schräg von der Wirbelsäule, erreichbar nur mit Rumpfdrehung [ANNAHME]. Gyilmo Stand auf die 17.1-Maße umstellen (v2). Mit dem 150-cm-Streifen am Boden testen. |
| K6 | Prüffrage 12 (Nachstimmbarkeit durch den Musiker) gegen Gyilmo-Bauweise. Gyilmo-Platten werden durch Abtrag gestimmt, also nur in der Werkstatt. Die Röhren mit verschiebbarem Boden erfüllen Weg 2 aus §15 („an der Luft“). | §6.12, §15; Gyilmo Stand 3.4/3.8 | Konstruktionsfolge | Im Gyilmo Stand v2 als Schiene aufnehmen: reversible Massezugabe an den Platten? [BELEGT, Recherche 28.09., Selbstauskunft] Ein Bielefelder Xylophonbauer (Marimba-Musikinstrumente) verwendet „Umstimmscheiben“. Wachs bleibt ausgeschlossen. |
| K7 | Nachstimmbarkeit gegen Mutter-Referenzkörper (15.1) — offene Spannung aus v11. Für das Gyilmo verschärft: 26 Platten mit verstellbaren Röhren sind sehr umstimmbar. | §10.5, §15.1 | offene Spannung | Bleibt offen (wie v11). |
| K8 | Modifiziertes Holz — zwei Befunde nebeneinander (Claudes Recherche; Hannes weiß wahrscheinlich mehr, HA23). Anhang A (Kuppel): acetyliertes und thermisch modifiziertes Holz unterdrückt die feuchtebedingte Änderung von Steifigkeit und Dämpfung. Gyilmo (Danihelová 2015): verdichtete und thermisch modifizierte Robinie nur „für Xylophone geringerer Qualität“; die Streuung des E-Moduls steigt auf 12–16 %. | Anhang A; Gyilmo Stand 3.11 | Widerspruch, nicht glätten | Stabilität und Klangqualität gegeneinander am Hörmuster und mit Hannes abwägen. |
| K9 | entfällt (HA24) | — | — | — |
| K10 | Markt (§19) gegen Gyilmo-Auftrag R6. §19 erklärt Läden, Szene, Online je Land und Gebrauchtmarkt zu linienweiten, späteren Fragen. Im Gyilmo-Chat ist R6 („sieben Städte“) als Gyilmo-Auftrag formuliert; der Gyilmo Stand v1 führt 6a–c als „nicht begonnen“. | §19; Gyilmo Stand §2, §6 | Konflikt | R6 nicht für das Gyilmo starten, sondern als linienweite Recherche führen, wenn Stufe 03 in Sicht ist. Gyilmo-Matrix auf „linienweit“ umstellen (v2). Der vorhandene Marktbericht 27.09. bleibt als Bestand. |
| K11 | „Möglichst alle“ am Boden — harte Bedingung? (Rückfrage aus 17.) Für das Gyilmo ist Bodensitz bereits nicht verhandelbar. Das beantwortet die Frage für ein Instrument, nicht für die Linie. | §17 | offen | Unverändert offen. |
| K12 | Sprachregel (§18) und das Gyilmo-Archiv. Die Vorbemerkungen im Gyilmo-Archiv behandeln „Anschlag“ in Claudes eigenen Texten über das eigene Instrument als Korrekturfall und lassen Quellen unverändert. | §18 | stimmig | Keine Änderung nötig; nur zur Kenntnis. |
[STATED, HA20; aus dem Querschnitt der sechs Standdokumente, 12.10.] Kurzfassung; die Belege stehen in den Stand- und Archivdokumenten der Instrumente. Ersetzt die Bau- und Materialteile der früheren Anhänge A und B.
Prüfen - Ein Testteil klärt, was Recherche nicht klärt (Q1, §10.5). - Kein Test ohne Temperatur und Luftfeuchte im Protokoll (Q2). - Stimmstabilität im Einsatzklima gegen die 5-Cent-Grenze prüfen, bevor Stimmungen verglichen werden (Q3). Holz: bis etwa 17 Cent je 1 % Holzfeuchte als Obergrenze [ÜBERSCHLAG, §15]. Luftresonatoren brauchen einen Temperaturausgleich; bei 40 °C klingt ein gedacktes Rohr etwa 60 Cent höher [ÜBERSCHLAG, Gyilmo]. - Bei nachklingenden Instrumenten zählen Mehrklänge mehr als Tonpaare (Q11).
Stimmen - Zweistufig, mit Übermaß; Abtrag korrigiert nur in eine Richtung (Q4). Immer von der falschen Seite anfahren. - Nach dem Finish nachstimmen (Q5).
Akustik und Bauen - Lagerung und Anspiel richten sich nach der Mode, die klingen soll (Q6). Frei-frei schwingende Stäbe: Knoten bei 0,2242 der Länge. - Große Klangkörper strahlen über Fläche und Luft ab (Q7). Hohlkörper: Wand gibt Helligkeit, Luft gibt Bass. - Gestimmter Luftbass nur bei kleiner Öffnung (Q8); ein offenes Membranloch verstimmt den Resonator — Membran und Resonator gemeinsam entwickeln. - Mehrere Klangkörper an einem Träger entkoppeln (Q9). - Gestaltung folgt Konstruktionslogik: Wo und wie getragen wird, darf die Form zeigen.
Material und Herkunft - Heimische Hölzer haben Vorrang. Gelingt es mit ihnen, bleibt Tropenholz ganz außen vor [STATED, HA19]. - Ökologie hängt am Bezugsweg (Q12): europäisches Holz mit Herkunftsnachweis; EUDR-Erklärung je Lieferant. - Atmende Materialpaarung im Dauerkontakt, keine Weichmacher (Q16); Kork und Naturkautschuk. - Modifiziertes Holz: stabiler gegen Feuchte, aber für Xylophone „geringerer Qualität“ — zwei Befunde aus Claudes Recherche, am Hörmuster und mit Hannes abwägen (K8, HA23). - Projektbedingung: kein Kunststoff als Membran- oder Klangmaterial; keine Werkstoffe, die bei 40 °C weich werden.
[STATED, HA25; 12.10.] - Ideen anderer würdigen, nicht kopieren, ohne sie zu würdigen (Beispiel Röhrenglocken, Lee Hite). - Erst veröffentlichen, wenn es lebt — nicht vor der Geburt; ein Entwicklungs- und Verwirklichungsprinzip (nach deiner Aussage tibetisch). - Innovationen nicht von außen zugänglich (Projektbedingung). Wie offen wir später mit der Entwicklung umgehen, ist eine spätere Entscheidung. - Kooperationen nur zu abgegrenzten Teilfragen (Q28): Wer mitbaut, sieht die Innovation. - Stand der Technik vor jeder Neuheitsbehauptung prüfen (Q27); die Gestaltung ist oft das eigentlich Neue. - Das Verfahren darf nicht nur in einem Kopf liegen. - Zitierte Praktiker: nennen, zurückgeben, vor Kommerzialisierung fragen (§14.4).
[STATED, HA32, HA33] Kurz: - Gesetztes nicht wieder öffnen; Claudes Vorschläge nie als deine Setzung führen; keine Eigenermächtigung. - Marker [BELEGT], [ÜBERSCHLAG], [ERFAHRUNG], [ANNAHME]; jedes Dokument mit Kopfzeile JJ-MM-TT - vN - Name. - Skizzen erst zeigen, wenn sie gerendert und nachgemessen sind; ein Maßstab für alle Teile. Bilder brauchen einen eigenen Schritt. - Preise nur mit Bezugsgröße (Länge, Menge, netto/brutto, Datum). - Eine Datenquelle, mehrere Sichten. - Wenn eine Frage nach drei Recherchen nicht besser dasteht, wird das gemeldet; die Entscheidung triffst du. - Vollständigkeitsabgleich als Methode: Verdichtete Texte gegen ihre Quellen abgleichen, mit Wertung und Notiz je Zeile; Sicherungen im Wortlaut vor großen Umbauten.
Die früheren Anhänge A (Kuppel) und B (Gyilmo) sind in den Abschnitten 22–24 aufgegangen. Ihr voller Wortlaut steht in Haltung v12.